他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师合作主演30多部歌剧，以及与数十个世界顶级交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界级歌唱家”；图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通过、观众评委一致通过”的夺冠选手；挪威宋雅王后赞其“才华横溢”，是“历届选手中最伟大的歌唱家”，并指定夺冠当日为“中国日”；《纽约时报》《歌剧》杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”；《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱家，全身都散发威尔第的气息”。他就是廖昌永。

　　“站在芬芳的草原上我泪落如雨，河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子找到回家的路……”长城脚下，伴着男中音歌唱家廖昌永浑厚的歌声，歌曲《父亲的草原母亲的河》在观众心中久久回荡。

6月2日、3日晚，在2023北京长城音乐会上，廖昌永与俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫领衔的马林斯基交响乐团首次携手，为中国观众带来两场交响盛宴。　　

　　提起廖昌永的歌，很多人都会想到他含泪演唱，献给恩师周小燕的那首《老师，我总是想起你》；不过，还有另外一首作品，同样令他情难自已。

　　这首歌便是苏联老电影《青年时代》的插曲《我亲爱的母亲》。

廖昌永曾在节目中表示：每次唱起这首歌，都会想起很多往事，尤其是当初自己考上大学，妈妈送别自己的那一幕。

　　早期的经历

　　1968年，廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭。7岁那年，父亲的突然离世，让本不富裕的家庭雪上加霜。尽管日子越发艰难，但母亲对孩子们的功课仍抓得很紧，尤其是家中唯一的儿子廖昌永。“你要用心读书，妈妈再苦都支持你……”母亲总是这样对他说。

　　廖昌永也不负所望，不仅成绩优异，更突出的是在文体方面的才能。廖昌永的体育成绩很好，铅球、标枪、接力跑都在全县中学生比赛中名列前茅，因此，他一度想要报考体育学院。

　　他也很喜欢唱歌，从小就跟着村里的大喇叭、家里的收音机高声唱。不管是《我的太阳》还是京剧、黄梅戏，总之放什么他就唱什么，村里的人都说他是“小收音机”。

　　一次，学校文艺汇演，廖昌永唱了一首《那就是我》，获得了大家的一致好评。此后，廖昌永代表学校去县里参加比赛，一举夺得了一等奖。一位音乐老师告诉他，他唱歌很有天赋，建议他改考音乐学院。

但廖昌永并没有系统地学过音乐，他不懂乐理，也不认识五线谱，从这个角度来说，要考上音乐学院几乎是不可能的事情。然而他也很幸运，遇到了一位好的班主任。得知廖昌永想要学音乐后，班主任将他推荐给了自己的同学——四川省歌舞剧院的老师周维民。

那时候，从四川郫县到成都，骑自行车需要一个多小时。每个周六放了学廖昌永就骑着车过去。有时候放学延迟，周维民老师也不会说什么，只要他到了，就开始上课。周老师不仅教学十分认真，见他家庭贫困，还免除了他的全部学费。

功夫不负有心人。1988年，成都有一百多名考生奔赴考场，廖昌永便是他们当中唯一考入上海音乐学院的学生。

　　儿子实现了自己的梦想、考取了音乐学府，母亲自然值得高兴；但高昂的学费也让她忧愁。家里东拼西凑，总算拿出了第一年的学费。

　　那一晚，妈妈整夜未眠，忙碌着给廖昌永收拾各种行李：衣服、被子、鞋……第二天一早，妈妈送廖昌永出门，不断挥着手，目送着他离开。

“当年我的母亲，通夜没合上眼睛，伴我走遍家乡，辞别父老乡邻……”多年之后，已成为大歌唱家的廖昌永，每当唱起那首《我亲爱的母亲》，都会想起当年的一幕幕往事。

刻苦努力，向梦想前进

　　带着100多块钱和翻烂了的音乐课本，廖昌永远离了家乡和亲人，来到了上海。

    下火车后，却赶上了下雨天。他不舍得花钱坐车，也不舍得把母亲给他做的新鞋子打湿、磨坏，于是，他脱下鞋子，赤着脚走进了上海音乐学院。

    刚到学院，他便用带来的钱一股脑儿买了专业书籍，结果连买饭碗的钱都没有了。正当廖昌永在食堂里窘迫两难时，食堂里一位热情的老大爷，送给了他一个瓷缸。

    廖昌永很感激这位老大爷，他用这个碗在学校吃饭，一用就是两年。

    那时候，刚刚入学的廖昌永是一个异类。

    因为他除了文化课成绩好之外，对音乐并不算多懂。那时他不懂得什么是五线谱，也不懂得如何弹钢琴。当初跟着周维民老师，也仅仅只学了一个月的乐理。所以入学的第一个学期，廖昌永的成绩是倒数第一名。

    上海音乐学院浓厚的艺术氛围，看不完的演出和听不完的音乐会，让廖昌永一刻都不停歇，除了吃饭和睡觉，他把所有的时间和精力都花在了学习上。为了学习，他最长两个月没有走出过学院大门。 　　

    第一个学期他是倒数第一，等到第二个学期他已经是班级中的佼佼者了。

大学里的爱情

　　上海是一个繁华的城市，周边的学生的家境也都非常富裕。入学那天，他穿着母亲新做的衣服，可是与其他同学相比，却非常的土气。

　　在学校，廖昌永每个月的生活费只有3个姐姐轮流寄来的60元，这点钱除了买一些学习资料，仅够吃饱，一顿肉都吃不起。当同学们相约一起吃饭购物的时候，他只是默默低头。每次吃饭，他都等到最后去食堂，点最便宜的饭菜。哪怕如此，生活费也是刚刚够用罢了。

　　因为穷，有时候同学丢了钱，第一个怀疑的对象就是他。

    廖昌永难过吗？很难过。但，能改变现状的只有学习。

　　有一次廖昌永迟迟没有收到家中寄来的生活费。正着急上火的时候，突然收到了一封信。信中放着五十元钱，还有一个小纸条，上面写着：吃得好一点。

　　从那以后，每个月这笔钱都如约而至，

　　最初，廖昌永以为是哪位好心的老师看他生活艰难，对他伸出了援手，可他一直不知道是谁，只能把这份感激藏在心里，想着以后一定要想办法找到他，把钱加倍还回去。

　　直到他和妻子王嘉结婚后，他才通过笔迹知道，那个好心人，正是自己的妻子。

　　王嘉出身于一个音乐世家，长得也很漂亮。她是在上钢琴课的时候偶然碰到廖昌永，并被这个努力的男孩吸引了。虽然廖昌永穷，可是依旧没有失去自尊，这样的人正是王嘉喜欢的。

　　王嘉的父母也十分开明，并不在乎门第差别。

廖昌永曾回忆过好几个细节，例如，有一年，廖昌永的家里实在凑不出学费，母亲就决定把家里唯一的房子卖了换学费，自己搬去和出嫁了的女儿一起住。

　　王嘉的父母听说之后，让廖昌永“别卖房子了”，他们不仅解决了廖昌永的学费问题，还说，有他们一口吃的，就有廖昌永一口吃的。

　　例如，有一次王嘉的父母来学校看望他们，发现廖昌永皮鞋的鞋跟都磨偏了，立即就去店里买了一双新鞋给他，令廖昌永十分感动，也感激不已。

　　后来，廖昌永和王嘉结了婚，为了家庭，王嘉选择了在音乐学院当钢琴教师。不过廖昌永一直认为他的事业并不是他一个人的，而是他和妻子共同的事业。

　　因为每次演出结束的时候，就算所有人都在夸奖他，王嘉也会理性地指出演出有什么不足之处。

　　尽管这听起来有点“泼冷水”，但廖昌永也知道，如果所有人都在夸奖他，反而是危险的，只有知道自己的缺点，才能一直有所进步。

　　“中国更需要你”

　　廖昌永的成功，还离不开另外一个人，那就是他的恩师、我国著名的声乐教育家周小燕教授。

　　刚刚入学时他成绩不好，所以没有专业课老师挑选他。后来刚从意大利回国的男高音歌唱家罗魏老师注意到了他。　　

　　罗魏老师评价他：有着奇迹般的领会能力和极强的音乐感觉，以及过人的语言天赋。他一次次安慰廖昌永，一次次鼓励让廖昌永进步。除了跟罗魏老师学习声乐技法，廖昌永还向他学习了标准的意大利语发音。这为他后来在国际舞台上表演歌剧，打下了坚实的基础。

    后来罗魏老师要去美国深造，走之前专门带着廖昌永去找了自己的老师周小燕教授。　　

　　周小燕是中国著名的女高音歌唱家、声乐教育家，早年曾留学法国，时任上海音乐学院副院长。德高望重的周先生，如上海音乐学院众多的教师一样，把学生当作自己的孩子一样关心培养。

　　听完廖昌永唱了一曲后，周教授就决定收下了他。

　　廖昌永曾回忆道，他前前后后跟着周老师学习了将近30年，两人之间的感情已经不是单纯的师生之情，更像是“母子之情”，而他从周小燕教授身上学习到的，不仅仅是专业知识，还有对艺术、对人生的态度。

　　在廖昌永从国外获奖回来后，周小燕教授告诉他的第一句话就是“要夹着尾巴做人”，因为在一个人没有成名的时候，在路上遇见人不打招呼，别人可能也不觉得有什么；

　　但如果一个人功成名就后，和熟人擦肩而过却不打招呼，人家就会觉得这个人很“高傲”，甚至还会觉得这个人“也没什么了不起”的，只会令别人对他产生更多负面的看法。

　　有一次，廖昌永要去一个小镇演出，因为舞台很小，廖昌永也没有太多重视，直到演出前一晚，他才想起来演出时间和与周老师约的上课时间重复了，于是廖昌永就临时打电话去和老师请假。

　　周小燕教授在电话里问：“为什么有演出却不和我说？唱什么作品也没有告诉我？”廖昌永随口说道，这只不过是一个小演出，言下之意是不必太在意。

　　就是这句话让周小燕教授难得“发了火”，她告诉廖昌永，演出不分大小，只要他站在台上就得对得起主办方、观众的信任，就算是在县文化馆演出，也要当成是在世界舞台上表演，如果“看人下菜单”，艺术道路一定走不远。

    廖昌永说，那一次老师的教训对自己的触动很大，这加强了他对艺术的敬畏，也让他时刻牢记，只要出去表演，就得对得起自己的专业。

　　1996年到1997年期间，廖昌永多次在图卢兹国际声乐比赛、多明各世界歌剧大赛等国际大赛中获奖，在世界乐坛引起了轰动。

　　当时，纽约大都会歌剧院等著名剧院都向他抛出了橄榄枝，在那个流行出国的年代，廖昌永确实是心动了，不过到底要不要出国，廖昌永还是想和周小燕教授商量一下。

　　老师希望廖昌永能够留在中国，因为中国观众也很需要优秀的音乐作品。

　　上海市的一位老领导也对他说：“留下来吧，我希望你能够立足中国，放眼世界。国外需要优秀的艺术家，国内的观众同样需要。”老领导希望他能够留在上海音乐学院任教，未来把中国的作品带到国外去唱，再把国外的朋友邀请到中国，做中西方音乐文化交流的桥梁。这使廖昌永第一次有了种使命感。

    最终，他拒绝了大都会歌剧院的邀约。对方为他的决定感到诧异，他们从没见过可以抗拒大都会歌剧院邀请的艺术家。“现在我也不后悔。”廖昌永说。

从系主任到上音院长

　　廖昌永在专业上的能力是毋庸置疑的，他同样也是极具创新能力的，过去，他曾将流行歌曲改编成为艺术歌曲，这在当时的艺术歌曲界可谓是“惊世骇俗”。

　　随着专业能力的不断提高，廖昌永也从普通的教师，升为了上海音乐学院的副院长、声乐歌剧系的主任。

　　在声乐歌剧系的美声教研室里，只有廖昌永一个人没有海外留学经历，但他已经不是当初那个容易自卑的“穷小子”了，反而还十分为这件事情自豪。

　　廖昌永说，他们系里的“海归”都是在国际上已经具有相当名气的歌唱家，但他们最后都被他“捞”了回来，成为了他们系的“金字招牌”。

　　例如，女中音杨光就是廖昌永在美国演出时，凭借着自己的三寸不烂之舌“忽悠”回来的。同样被他忽悠回来的，还有男中音周正、男低音沈阳等等。

　　2019年，廖昌永升任为上海音乐学院院长，从此廖昌永身上的责任就更重了，压在他身上的不仅仅有教学任务，还有行政工作。

    无论是作为歌唱家，还是作为老师、系主任、副院长、院长，廖昌永从未放下沟通东西方艺术与文化的责任。

　　廖昌永表示，我是“中国制造”的歌唱家，我要把国外的优秀作品带回国内，更要把中国的优秀作品送出国门。“用音乐与世界沟通，提升中国文化作品的国际影响力，是我们的职责和使命。”

　　资料来源：网络，编辑：南晓