文/栈桥/原创

也许我不适合发表这些看法，但它们对我的诗歌创作应该有很深的影响。

说起音乐我不由得想起我国古代的十大古典名曲《高山流水》《阳春白雪》《二泉映月》《十面埋伏》《昭君出塞》《渔舟唱晚》《禅院钟声》《汉宫秋月》《平沙落雁》《春江花月夜》。而西方的音乐家贝多芬的钢琴曲《田园》《命运》等作品更是西方音乐的精华与巅峰。

音乐的创作不需要歌词，古人对音乐的把握创作大多高于现代人，而西方的音乐家贝多芬莫扎特，海顿等音乐家对音乐的研究创作成果也高于西方的摇滚音乐和歌曲。

音乐和诗歌的经典作品在漫长的岁月里流传下来，历经千年毫不逊色现代的经典作品，只是时代的表现不同。

古代，音乐主要还是服务于宫廷，用于国家重大活动。而到了唐朝宋朝，民间音乐也逐渐普及。宫廷音乐大多典雅庄重，而民间音乐大多通俗流行，形式各不一样，可以说各有千秋。

诗歌与音乐的交集融合是一次灵魂与肉体的碰撞交融，并产生巨大的魅力，比如张若虚的《春联花月夜》，这是我所知道的，算是孤陋寡闻了。现代诗人西川的长诗如《远游》等诗作已经被谱成音乐，这也是诗歌与音乐的交融。

诗歌与音乐应该是纯粹的事物，而歌曲是通俗混合的事物。

摇滚应该是音乐，诗歌与通俗歌曲之间沟通的桥梁。

关于以后的诗歌走向问题，中国当代的代表人物有西川和于坚，分别代表两大诗歌阵营。至于大家会选择哪一个阵营不重要，重要的是如何去表达自我，表达时代，如何把自我和时代有机地融合在一起，并高超地充分地抽象地高度艺术地表达出来，呈现在读者的面前。

作为一个有志于诗歌创作的人，理应学习接触音乐，诗歌，歌曲，散文，戏剧，书法绘画等多领域的经典作品。

希望我的小看法能给大家提供帮助。