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  说说自由体诗歌 0 加入收藏
云尔
 
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4185浏览  2017/1/20  
 
 

说说自由体诗歌

 

中国是一个诗歌传统最为悠久的国度。从3千年前就已产生的《诗经》的第一篇:

关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
(押“ou”韵)

开始,所有的诗歌、词曲,就都是有韵脚的。

唐诗、宋词,近体诗抑或是古风,无不是以“押韵”作为最主要的特征。

元曲的句式有所灵活,但押韵的要求仍是保证的;即便是赋的句式那样多变,放弃了部分平仄抑扬的严苛要求,也仍然要求分段押韵。

可以说,押韵是中国诗歌的最主要标志,最重要的传统。韵脚和平仄旋律(格律)共同构成了句式的音乐美、绘画美,甚至建筑的美感!韵律、旋律的欣赏,已经融入中国文人的骨髓、脑隙和血液之中,这是万难改异的。

无论是过去私塾里古诗的吟诵,还是今天舞台上表演者的新诗朗诵,韵律永远是诗歌韵味的体现,是人们欣赏的依据,是知音共鸣的谐振之源。

直到1919年五四新文化运动后开启了以白话文为载体的现当代诗歌。即自由体诗歌。

这个新文化运动的指导思想是什么呢?中世纪之前,无论经济,还是文化,中国都是领先于世界的。但到了中世纪之后,西方工业革命兴起,以经济发展为基础的国家实力(武力)反超中国。鸦片战争后,中国沦为半殖民地半封建的社会,屡遭列强的欺侮蹂躏。一些文化人就反思以为是以八股文章和格律诗词为代表的中国传统文化,拖了国家的后腿。对我们的国粹开始提出怀疑和否定!于是新文化运动中,一些人提出一些人推波助澜,掀起了对传统诗词审美观的反动,希望以改变这种传统审美观来彻底扭转人们的思维方式,以达到强国兴国的目的!留学西洋的人崇洋媚外模仿西方的自由诗,创建了中国标新立异的新诗体。但是,这些人从旧文化中熏陶而来,不可能脱胎换骨,骨子里必然还是我们传统的国粹影响。

自由体新诗的创始人群中,最有名的是创造社的主将浪漫主义诗人郭沫若,来看他的“女神”,

其中女神之一,是这样的:

自从炼就五色彩石

曾把天孔补全,          an

把黑暗驱逐了一半       an

向那天球外边;

在这优美的世界当中,     ong

吹奏起无声的音乐雍融.   ong

不知道月儿圆了多少回,

照着这生命底音波吹送.    ong

似乎还能读出一点点韵味来。

徐志摩的《沙扬娜拉-赠日本女郎》: 是这样的

最是那一低头的温柔             ou

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞     ou

道一声珍重 道一声珍重

那一声珍重里有甜蜜的忧愁……   ou

沙扬娜拉

其韵律,就更加清楚了。

此后直到上世纪60年代,自由体新诗基本上是沿着“句式灵活,大体隔句或至少隔几句押韵”的路子走的。大体保留了中国诗歌传统的音韵美。

我们来看一些建国后的现代自由诗:

黄山松  张万舒

好!黄山松,我大声为你呼好,

谁有你挺的硬,扎的稳,站的高;

九万里雷霆,八千里风暴,

劈不歪,砍不动,轰不倒!

要站就站上云头,

七十二峰你峰峰皆到;

要飞就飞上九霄,

把美妙的天堂看个饱!

不怕山谷里阴风的夹袭,

你双臂一抖,抗的准,击的巧!

更不畏高山雪冷寒彻骨。

你折断了霜剑,扭弯了冰刀!

谁有你的根底艰难贫苦啊,

就从那紫色的岩上挺起了腰

即使是裸露着的根须,

也把山岩紧紧地拥抱!

你的雄姿像千古高峰不动摇!

每一根针叶都闪烁着骄傲;

那背阳的阴处,你横眉怒扫,

向着阳光,你迸出劲枝万千条

呵,黄山松,我热烈地赞美你。

我要学你艰苦奋战,不屈不挠,

看!在这碧紫透红的群峰之上,

你像昂扬的战旗在呼啦啦地飘。

这种激越昂扬的韵律,充满着正能量,令人振奋令人神悦!

三门峡梳妆台  选自《贺敬之诗选》

 望三门,三门开:
黄河之水天上来!
神门险,鬼门窄,
人门以上百丈崖。
黄水劈门千声雷,
 
狂风万里走东海。

望三门,三门开:
黄河东去不回来。
昆仑山高邙山矮,
禹王马蹄长青苔。
马去开不见家,
门旁空留梳妆台

梳妆台啊,千万载,

梳妆台上何人在?
乌云遮明镜, 黄水吞金钗。
但见那:辈辈艄工洒泪去,
却不见:黄河女儿梳妆来。

 

梳妆来啊,梳妆来!
━━黄河女儿头发白。
挽断白发三千丈
愁杀黄河万年灾!
登三门,向东海:
问我青春何时来?!

何时来啊,何时来?……
━━盘古生我新一代!
举红旗,天地开,
史书万卷脚下踩。
大笔大字写新篇:
社会主义━━我们来!

 

我们来呵,我们来,

昆仑山惊邙山呆:
展我治黄河万里图,
先扎黄河腰中带━━
神门平,鬼门削,
人门三声化尘埃!

 

望三门,门不在,
明日要看水闸开。
责令李白改诗句:
黄河之水`手中来!
银河星光落天下,
清水清风走东海。

 

走东海,去又来,
讨回黄河万年债!
黄河女儿容颜改,
为你重整梳妆台。
青天悬明镜,
湖水映光彩━━
黄河女儿梳妆来!

 

梳妆来呵,梳妆来!
百花任你戴,
春光任你采,
万里锦绣任你裁!
三门闸工正年少,
幸福闸门为你开。
并肩挽手唱高歌呵,
无限青春向未来!

这种韵律,令人兴奋令人自豪,听着诵着是一种愉悦的享受!

还有艾青、臧克家、郭小川、贺敬之等许多诗作家,引领了那个时代的诗歌正方向。都是以押韵为导向的。来看一些例子:


 
 
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云尔
云尔
 
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1楼    
 

雷锋之歌 (节选)

假如现在呵,/我还不曾/不曾在人世上出生,/

假如让我呵,/再一次开始/开始我生命的航程——/

在这广大的世界上呵,/哪里是我/最迷恋的地方?/

哪条道路呵/能引我走上/最壮丽的人生?/

面对整个世界,/我在注视。/

从过去,到未来,/我在倾听……/

八万里/风云变幻的天空啊,/

今日是/几处阴?几处晴?/

亿万人/脚步纷纷的道路上,/

此刻呵/谁向西?谁向东?/

哪里的土地上/

青山不老,/红旗不倒,/大树长青?/

哪里的母亲/能给我/纯洁的血液、/

坚强的四肢、/明亮的眼睛?/

这些诗句强烈的情感,有很大一部分,是通过隔句或隔几句的押韵来传递的。

这种有韵、重视用韵的诗风传统,由于具有其根深蒂固的生命力,直到今天仍然顽强地延续了下来。就是当今网上的新诗,许多人还是坚持用韵这一传统的。

例子不用多举,仅来看一首:

 等 我 回 来  南宁二中 张俊秋

——谨献给中国矿难中遇难的兄弟和他们的亲属

等我回来,
等到救援的兄弟满脸无奈,
等到围观的人群都已走开,
等到揪心的哭喊终于停歇,
等到纷飞的纸钱坠落尘埃,
等到血红的钞票遮掩心伤,
等到收拾完遗物卷起铺盖,
等到骨灰已返回故乡的路,
你仍要等我回来!……

妻,我会回来!
再替你洗一盆衣裳,
再替你擦一遍灶台,
再替你粘一趟棚尘,
再替你摆一次碗筷,
再看你织一件毛衣,
再看你叠一床铺盖,
再看你挽一缕青丝,
再看你做一回晾晒。
明知道煤黑子命苦命贱,
为什么还爱得痴痴呆呆?!
我要把你紧紧揽在滚烫的胸怀,
答应你从此我再不离开!再不离开!!……

娘,我会回来!
再给您捶一捶背,
再给您把一把脉,
再给您烫一烫脚,
再给您夹一夹菜,
再给你熬一熬药,
再给你开一开怀。
儿要替死在矿井的爹爹,
尽快还清所有欠下的债,
让爹在九泉能合上双眼,
让娘在晚年能活得自在。
儿和娘把窗花贴满窗户,
盼望平安富裕的新时代。
儿要把头埋在娘的膝盖,
跪拜慈母我会回来,我会回来!……

儿,我会回来!
再听你唱一曲童谣,
再看你画一天云彩,
再和你放一次风筝,
再陪你看一场球赛,
再背你上一下肩头,
再搂你顶一鼻乖乖,
放学时候我要等在校门外,
看你惊喜地扑入爸爸胸怀。
我再累也要赚够你的学费,
文具盒和新书包都给你买,
还要让你穿上崭新的校服,
升旗时挺起胸脯不比人矮,
别说爹满脸煤污不见日色,
别怨爹常年在外不在家呆,
爹有劳动者的尊严,
爹更是对儿揣着火般的热爱。

全诗押 ai韵,读起来,痛快淋漓。

从上世纪70年代开始走入了中国现当代新诗的新时代,出现了三大流派:

1、朦胧派 2、象征派3、新月派

其中朦胧诗派是最先出现的。

朦胧派的艺术旨趣和美学追求对中国当代诗歌产生了极大的影响。

朦胧诗派的代表人物主要有北岛、舒婷、顾诚、海子、江河、杨炼、于坚等。

来看几例他们的作品:

回答  北岛 ——这是朦胧派诗的代表作

卑鄙是卑鄙者的通行证,     eng

高尚是高尚者的墓志铭,     eng

看吧,在那镀金的天空中,

飘满了死者弯曲的倒影。     ing

冰川纪过去了,

为什么到处都是冰凌?       ing

好望角发现了,

为什么死海里千帆相竞?     ing

我来到这个世界上,

只带着纸、绳索和身影,     ing

为了在审判前,

宣读那些被判决的声音。     in

告诉你吧,世界

------信!           in

纵使你脚下有一千名挑战者,

那就把我算作第一千零一名。 ing

我不相信天是蓝的,

我不相信雷的回声,         eng

我不相信梦是假的,

我不相信死无报应。         ing

如果海洋注定要决堤,

就让所有的苦水都注入我心中,

如果陆地注定要上升,        eng

就让人类重新选择生存的峰顶。 ing

新的转机和闪闪星斗,

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字,

那是未来人们凝视的眼睛。     ing


 
  2017/1/20
   
 

云尔
云尔
 
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2楼    
 

还是保留了宽泛一点的韵脚(虽然in.ing 混用)。

致橡树   舒婷

我如果爱你——              i

  绝不像攀援的凌霄花

  借你的高枝炫耀自己;

  我如果爱你——               i

  绝不学痴情的鸟儿

  为绿荫重复单调的歌曲;

  也不止像泉源

  常年送来清凉的慰藉;          i

  也不止像险峰

  增加你的高度,衬托你的威仪。  i

  甚至日光。

  甚至春雨。

  不,这些都还不够!

  我必须是你近旁的一株木棉,

  作为树的形象和你站在一起。    i

  根,紧握在地下;

  叶,相触在云里。              i

  每一阵风过,

  我们都互相致意,             i

  但没有人,

  听懂我们的言语。

  你有你的铜枝铁干,

  像刀、像剑,

  也像戟;                   i

  我有我的红硕花朵

  像沉重的叹息,             i

  又像英勇的火炬。

  我们分担寒潮、风雷、霹雳; i

  我们共享雾霭、流岚、虹霓。 i

  仿佛永远分离,             i

  却又终身相依。             i

  这才是伟大的爱情,

  坚贞就在这里:             i

  爱——

  不仅爱你伟岸的身躯,

  也爱你坚持的位置,足下的土地。i

也是每行、隔行或隔几行有韵,虽然不分平仄韵。

呵,母亲  舒婷

你苍白的指尖理着我的双鬓      in

我禁不住像儿时一样

紧紧拉住你的衣襟              in

呵,母亲,

为了留住你渐渐隐去的身影     ing

虽然晨曦已把梦剪成烟缕

我还是久久不敢睁开眼睛       ing

我依旧珍藏着那鲜红的围巾     in

生怕浣洗会使它

失去你特有的温馨             in

呵,母亲,

岁月的流水不也同样无情?     ing

生怕记忆也一般褪色呵

我怎敢轻易打开它的画屏?      ing

为了一根刺我曾向你哭喊

如今带着荆冠 我不敢

一声也不敢呻吟                in

呵,母亲,

我常悲哀地仰望你的照片

纵然呼唤能过穿透黄土

我怎敢惊动你的安眠?

我还不敢这样陈列爱的礼品      in

虽然我写了许多支歌

给花、给海、给黎明           ing

呵,母亲,

我的甜柔深谧的怀念

不是激流 不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌声的古井ing

朦胧诗星星变奏曲

江河

如果大地的每个角落都充满了光明ing

谁还需要星星,谁还会

在夜里凝望

寻找遥远的安慰

谁不愿意

每天

都是一首诗

每个字都是一颗星            ing

像蜜蜂在心头颤动

谁不愿意,有一个柔软的晚上

柔软得像一片湖

萤火虫和星星在睡莲丛中游动

谁不喜欢春天,鸟落满枝头

像星星落满天空

闪闪烁烁的声音从远方飘来

一团团白丁香朦朦胧胧

如果大地的每个角落都充满了光明ing

谁还需要星星,谁还会

在寒冷中寂寞地燃烧

寻求星星点点的希望

谁愿意

一年又一年

总写苦难的诗

每一首都是一群颤抖的星星     ing

像冰雪覆盖在头上

谁愿意,看着夜晚冻僵

僵硬得像一片土地

风吹落一颗又一颗瘦小的星      ing

谁不喜欢飘动的旗子,喜欢火

涌出金黄的星星                ing

在天上的星星疲倦了的时候,升起

去照亮太阳照不到的地方

还是保留了一部分韵脚,虽不完整。

感觉  顾城

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

在夕光里  顾城

在夕光里                 i

你把嘴紧紧抿起           i

“只有一刻钟了。”

就是说 马上上演悲剧

“要相隔十年、百年!”

“要相隔千里、万里!”     i

忽然你顽皮地一笑

暴露了真实的年纪          i

“话忘了一句。”

“嗯,肯定忘了一句。”

我们始终没有想出

太阳却已悄悄安息          i

顾城的,完全没有韵或者似乎有韵。

朦胧诗不以有韵为标志,但也许是受传统潜移默化的影响,不刻意追求韵,却有意无意间不自觉地带上了韵。

然而,进入新世纪以后,新自由诗流派中的象征派诗歌,情形就大不一样了。

象征派诗歌举例:

《有感》

  如残叶溅  血在我们  脚上,

  生命便是  死神唇边  的笑。

  半死的月下, 载饮载歌,

  裂喉的音 随北风飘散。

  吁!

  抚慰你所爱的去。

  开你户牖  使其羞怯,

  征尘蒙其 可爱之眼了。

  此是生命 之羞怯

  与愤怒么? 如残叶溅 血在我们 脚上

  生命便是 死神唇边 的笑

残荷

上帝已拿走你完美的部位

抑或是柏拉图的衣衫

风中的衣衫冷却了鲜亮

这不是哲学的枯萎

你的路已深入水的内部

就像镜子的裂痕

而一次死亡是一次生命的突破

你只展现了行走的背影

行走的背影是一只笔

《风在我身体里,刮了整整一夜》

很多的风,从不可预知的地方

钻了出来。一块石头

使鸟儿逃匿,一只鸟

使树的天空,比森林更辽阔

一朵花低头散步。河流

把风纳入怀抱山谷的回声,在石头上蔓延

果实怀念花,花怀念种子

种子怀念风。风

从我内心的码头出发

我必须,保持一种前倾的姿态

与你对峙。倾述或追赶

昨夜,为了故乡油菜地里的小芳

风在我身体里,刮了整整一夜


 
  2017/1/20
   
 

云尔
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3楼    
 

就完全失去了韵脚。

是诗作者不重视而疏忽了用韵么?

不,恰好相反,象征派诗作者是有意识抵制用韵的。他们把用韵当成传统诗风的坚持,是跟不上时代发展的“桎梏”和“枷锁”。把它视如“眼中钉、肉中刺”加以反对和限制。

请看,一则征诗告示:

同题延期通告:
****
文学群第4期同题作业通知
1.
待霜的足迹
2.
看不见的雨
题目:
规格:15------30
体裁:现代诗歌
备注:不得在评诗前任何地方公开发诗,否则弃权论处。不得押明韵,否则扣分处理。
收稿整理排序:*** 2379377922
点评现场收集: 最美如卷2585456989
评委待定,由资深评委点评
截稿日期:102日零时(过时一律拒收)
点评时间:10320时开始(如有变更另行通知)
欢迎文友们积极参与踊跃投稿!
欢迎加入*********

20160916@全体成员
*****(639043780) 2016-10-3 10:51:51
什么叫明韵  ………
*****(639043780) 2016-10-3 11:00:31
我只是想知道什么叫:明韵
*****(2838933612) 2016-10-3 11:52:48
明显的韵?
*****(1323625665) 2016-10-3 11:52:57
不得押明韵,可能是不得押韵的意思
*****(1323625665) 2016-10-3 11:54:20
不得押韵,是对传统诗歌的有意对抗。是新新人类
*****(1612716349) 2016-10-3 11:54:32
我正愁着押韵呐
*****(1323625665) 2016-10-3 11:57:06
我猜的哈
*****(1323625665) 2016-10-3 11:57:19
没听说过这个词
如果是,新新现代主义,后面资深评委这个资深,应该去掉。……

(以上引自“青岛诗社”群的聊天记录,“****”是隐去的网名。此社,昨天又在本群征诗,要求依然。)

人们困惑,我也是首次听闻。

什么是自由诗的“明韵”?百度搜索,并没有找到关于诗歌用明韵的解释。

“明韵”是相对于“暗韵”而言的。

但我知道,词里有所谓“暗韵”。我把“古韵自学资料(3)”中,有关的这一段摘出来:

7)句中韵:

句中协韵,《诗经》中已有。如《柏舟》的日居月诸相协。宋词在句中协韵的例子很多。如柳永《木兰花慢》上下片的第六七句:

“云,见新雁过,奈佳人自别阻音;”

“归纵凝望处,但斜阳暮霭满平,”

相协。

又如毛滂的《惜分飞》:

“更无言,空相”,

“断魂分,潮回”,

相协。

句中协韵有两三字一韵的,如苏轼《醉翁操》:

“琅,响空”,

相协。

吴文英的《高阳台》:

“春”,

相协。

这都是句中韵,也叫“暗韵”,是暗含在句中的韵。“句中韵”或“暗韵”如果是词谱中有注明要求的,写词时应予遵守。若谱无明确要求只是某些古人有用,则可不苛求,因为今人之词已不再授以唱诵。暗韵叶韵之处可以从宽掌握。

“暗韵”就是“句中韵”。那“明韵”就是普通句尾的韵了。

象征派自由诗,为什么要抵制“明韵”呢?因为“明韵”才是古典诗词传统最鲜明的特征,不彻底抵制就不足以完全抛弃古韵传统,就会不够现代。

而“暗韵”句中韵是词也并不苛求的要求,不在特征之列,并不排斥。

其实,这些用韵不用韵,明韵还是暗韵,并不在象征派自由诗的基本特征(下面第二部分还要说到)之内,不会妨碍诗思意识流的运用。与有韵否并无必然的联系,实无抵制之必要。强制要求追随者一道来刻意抵制用韵,霸蛮违背传统,似无太多道理。

“百花齐放”的好。一种牡丹还有白牡丹、红牡丹、紫牡丹、黑牡丹呢。符合“意识流”的象征派诗歌写作手法,又有有韵的音韵特征,又如何不可呢?

这里,接着这个话题,再说一点关于“诗界和谐”的问题。后面第二部分,还要说到,自从“五四”开始,中国的自由诗发展,形成主流的是沿袭了古典诗歌传统的“中国现实主义诗歌”派。到本世纪,这一派并没有偃旗息鼓甚至消亡,许多人还是热爱有传统风格有韵的诗歌。在当今自由诗诸多流派:

中国现实主义诗歌、新现代主义诗歌、创世纪诗社、……等;本世纪新诗的流派,除了有:朦胧派(今天派)、象征派还有先锋派十大流派……

这其中,“中国现实主义诗歌”派,喜爱并坚持的,仍然不少。

那今天你建一个“自由体诗歌”交流群,就应该容忍不同风格的诗歌存在。除非你明确注明,你只接纳某一种风格,其余一概拒之门外。

具体来说,你征诗的范围,就应该标明“只接受象征派诗歌”;或者干脆,将你的诗社名由“某某诗社”改名为“某某象征派诗歌诗社”。别人也就顾名思义,就能决定是否应该前来入社,或者前来参加您的征诗了。

否则,就会使外人一头雾水,莫名其妙您的征诗要求。久而久之,诗界的和谐共存,又怎能维系呢?

希望众多诗社的组织者思之。

关于自由诗的用韵,就说这么多。


 
  2017/1/20
   
 

云尔
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再来说说诗的“可解与不可解”。

我曾经写过一篇文章:

诗词创作中的两种表现风格

现在摘部分段落如下:

诗词创作的两种表现风格,是:

清新浅淡朦胧晦涩

以苏轼为代表的表现风格是清新浅淡的:

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中。(题西林壁)

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。(惠崇春江晚景)

春宵一刻值千金,花有清香月有阴.

歌管楼亭声细细,秋千院落夜沉沉.(春宵)

蜀客到江南,长忆吴山好。

吴蜀风流自古同,归去应须早。

还与去年人,共藉西湖草。

莫惜尊前仔细看,应是容颜老。(卜算子)

苏轼提出了 “天工论”、“清新论”、“枯淡论”等观点,对当时及后代的诗歌创作产生了巨大而深远的影响。

苏轼提出了诗画本一律,天工与清新的风格说。

清新之清,多指情感的清纯、语言的清丽、诗风的清雅。

清新,是指清新雅致、情景交融、境界优美、声韵和谐、怡人心目的诗风。

在体物状物的过程中,诗人必须随物赋形,即自然写来,不雕琢,不做作,这才能使作品呈现出天工与清新的境界。他提倡无意于佳乃佳。认为语言运用要自然而发,自然而成,得心应手,挥洒自如,方能成就清新的怡人佳作。清新既是诗歌创作的一种风格,更是诗歌写作的一种境界。

唐初王杨卢骆四杰陈子昂等人,对六朝绮丽诗风进行了猛烈的抨击和批判。诗人们都开始追求由秾丽转向清淡的诗风变革。

李白就提出自从建安来,绮丽不足珍清水出芙蓉,天然去雕饰的平淡诗美主张。

陶渊明句雅淡而味深长之平和淡远诗风的影响,唐代诗坛上出现了王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等以平淡诗风见长的诗人群体,各以其质朴自然的诗歌语言,表现出意蕴丰广,意味隽永的淡远诗风,且各有特点。

王维诗的平和之风,孟浩然诗的清淡之美,韦应物诗的淡远之韵,柳宗元诗的冷淡之气,储光羲诗的淡雅之趣,等等,都是由陶诗的质朴自然的淡远风格变化、发展而来,并形成各自的不同风貌。对他们淡远之风的高度肯定与评价也反映了苏轼对浅淡、枯淡诗风的崇尚与倡导,当中更渗透着对前代诗人淡远诗风的继承与发展。

李白脍炙人口的千古名句是清新浅淡的:

举头望明月,低头思故乡。举头望明月,低头思故乡。

桃花潭水三千尺,不及汪伦送我情。

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。

杜甫诗语言平易朴素、通俗、写实,清新更是显而易见:

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

昔闻洞庭水,今上岳阳楼。吴楚东南坼,乾坤日夜浮。亲朋无一字,老病有孤舟。戎马关山北,凭轩涕泗流。

春山无伴独相求,伐木丁丁山更幽。涧道余寒历冰雪,石门斜日到林丘。不贪夜识金银气,远害朝看麋鹿游。乘兴杳然迷出处,对君疑是泛虚舟。

王维的:
红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。

渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。

唐宋诗词大家的这种特色,既包括了柳永、李清照等的婉约风格,也包括苏轼、辛弃疾等的豪放风格。

这是主流倾向。

以李商隐、李贺为代表的是朦胧晦涩派。

他们基本继承了六朝绮丽秾丽的诗风。

李商隐的代表作之一“锦瑟”:
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

这是李商隐的代表作之一。和他其它的内容晦涩的诗一样,解读起来众说纷纭。

本诗一般的解读是:时过境迁之后,对往日一段刻骨铭心的情感的追忆。或许当事人还在,或许有什么难言之痛,诗人有意以较多的典故作一种隐晦委婉的表达。

标题取句首二字,并非全无意义,锦瑟凄苦,《锦瑟》里蕴含着苦涩的回忆。诗首是第一部分,以锦瑟起兴,引起一段无法忘怀的记忆:

“锦瑟啊怎么平白无故有那么多弦啊?一弦一柱都蕴含了对华年的追忆。”

锦瑟本来就有那么多弦。诗人的抱怨不过是找个借口罢了,以此来喻往事难忘,苦涩的情愁无穷无尽,此句明确说明追忆的事“华年”。那个忘不了的“华年”里有着怎样的精彩,怎样惊天动地的爱情,怎样刻骨铭心的故事啊!

“庄生晓梦迷蝴蝶”是迷惘,庄周梦到自己变成蝴蝶,茫然是真的境界,朦胧而迷离不知是庄周梦为蝴蝶还是蝴蝶梦为庄周。“望帝春希托杜鹃”是执著:蜀帝死了,但他的心没有死,到春天他把灵魂化为杜鹃鸟,仍啼叫不止,直至叫到口中滴血。凄苦如此,还不回头什么样的情怀这样痴迷不悟?

“沧海月明珠有泪”是寂寥:皓月当空,浩瀚的海面黛青的波光涌动起伏,月光下张开的海蚌里的珍珠,晶莹剔透。清辉流转,是珠光是泪光?有辽阔旷远而又孤清寂廖。“蓝田日暖玉生烟”是温馨:温暖的阳光照耀下,蓝天的美玉升腾起飘忽的烟霭。这是一种缥缈但非常美好的感觉。


 
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他在传统的写作模式中加入了象征主义的元素和印象派的手法

具体可感物象表现抽象的情感。有时情感和物象之间似乎没有必然的联系。

读李商隐的诗,我们更多是去感受客观物象给人的感觉和主观情感的相似之处

诗中用了很多典故,包含极丰富复杂微妙的内涵,在时空的纵横中,构筑了一个深邃的杳渺,神奇瑰丽的意境,给人以强烈的冲击。这种情愫不是很容易能欣赏得了的。

另外:

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。

蜡照半农金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远,跟隔蓬山一万重。(无题四首其一)

重帷深下莫愁堂,卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。

直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。(其二)
同样也很费欣赏琢磨。

李贺的:

黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意,提携玉龙为君死。(雁门太守行)

不将典故一一注释,也难以读懂。

不难知道,清新浅淡朦胧晦涩不同风格的用功着力点是截然不同的:

前者注重立意创造,尽量使用流畅通俗的语句,而后者强调意象,多用典故和隐晦的辞藻;

前者力书篇章构思,后者力功遣词造句。

唐宋诗词家的作品,既然存在着这两种风格取向。要全面继承和发扬国粹的传统,那崇尚清新浅淡,或追求朦胧晦涩,就都是可以的选择。

作为自由诗,继承这两种风格,也都应该是可取的。

“五四”以来主流的自由诗,都是清新浅淡风格的。

而象征派自由诗则极力追求朦胧晦涩风格。

举一些例子。

前面引用过的经典的象征派诗歌:“有感”、“残荷“风在我身体里,刮了整整一夜” 三篇,就非常晦涩难解。

当代李小雨的《夜》:

《夜》

鸟在棕榈叶下闪着眼,

梦中,不安地抖动肩膀,

于是,一个青椰子掉进海里,

静悄悄地,溅起

一片绿色的月光

十片绿色的月光

一百片绿色的月光,

在这样的夜晚,

使所有的心在荡漾、荡漾······

隐隐地,轻雷在天边滚过,

讲述着热带的地方,

绿的家乡······

比较起来就不算最为晦涩、怪僻的了。

再看几首:

1. 黑夜里更要坚持

握住来日

最瘦的人,打马过江

黑夜送出一程又一程,倾斜的塔影

锈蚀奔涌的热血

忍受悲凉

根植内心的落寞

用墨磨描出生命的文字,黑消除黑

牢牢抓住自己的肋骨

点燃身体的烟火

以酒对酒,那股劲头

倚靠在一棵苦楝树上,找到自己的归宿

没有一丝怨恨

2.     我等着月光来敲门

先来一段流水,再来一段西皮

幽暗的事物暂且放下

兄弟:可以上酒了

我们不说:灯光与际遇的相同

伯桃的双眼比它还要透彻

起风了,从东北到华北

春天睡了,秋天醉了,戏里戏外

你我都是时间留下的一小片儿忏悔

我在前,你在后

路过的风景你将看到两次

不要感到羞愧,乡关向晚

我们来自同一个地方

这世上从此多了两个俗人

清白与清白之间,跳动着两团火焰

“人、口、手”彼此压抑着沧桑

兄弟,可以上酒了

肤浅的酒我们不喝

好酒有重量,沉在四季深处

好酒有血型,他沉默

好酒今生喝一次就入肝胆

“再来,再来”。空荡荡的归途

两片红叶挂在枝头,多么自由

就像审问大地的两道伤口

3.   生和死

生和死

站着,或者倒下

从不期待春天

梦里与梦外的距离

这是一个节点

只所以笑

是看到同样的笑在望着我

一个纯洁的,毫不在意的

它或者激烈到悄无声息

或者冰冷到呵气即融

面对它

就象面对自己

苍老的,只是一棵树

这些诗令人费解,使人产生感觉错乱,是肯定的。

难怪有人说,读了这种诗,叫人似懂非懂,半懂不懂,甚至完全不懂,百思不得一解;令人气闷。


 
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于是就可以产生一个新的区分这两种风格的定义:

清新浅淡风格:是普通读者都能读懂的作品,即所谓“妇孺能解”;

朦胧晦涩风格:是普通读者难以读懂的作品,即非专家不能解。

这也跟文艺思想有关。如果文艺是为大众的,是希望更多的读者都能理解并能接受的,那就势必取清新浅淡风格;如果对受众不管不顾,只图自己或小圈子人能欣赏,那就取朦胧晦涩风格也无妨,甚至更合适于保持此种“高雅”作品的神秘性,免得“智识”不够的人来涉足打破了垄断。

我们看一下推崇朦胧晦涩风格的观点:

西晋著名文学家陆机的《文赋》中说:诗缘情以绮靡。就是说“诗要写得绮靡”。若发挥出来是说:

诗词是很个人的东西,不可能市场化的。……

你写的诗没有人看懂很正常,诗就是自已看自己去追求的,自已修炼自已的品格用的。诗只是人生一种反映和玩味。这个境界,是一种学习的境界。就好象屈原之后再也没有屈原了,李白也不是屈原,杜甫也不是屈原。

诗词应该是一种装饰品。它不是成就本身。

诗词是一种富贵的点缀。当官是最好做诗的,“乌纱帽下好吟诗”。这个当然讽刺意味太重了,我把它改成“富贵好吟诗”。李白和杜甫他们都还是官员,李清照是贵族小姐。富贵好吟诗,不富贵就没有品位。底层老百姓写的东西,再怎么吹嘘,它无论如何还是一种庸俗的东西、一种不好的东西。不能说它们是好的,就甘于这样的生活。

诗到底是一种庙堂文学。……白居易起就有“新乐府”,就有“新乐府运动”。他说,诗要写到“老妪能解”。这个是很重要的一种观点:“老妪能解”。我觉得,这个诗啊,既不能写得“老妪能解”,这个“老妪能解”,并不是我们追求的目标;……“新国风,不符合审美,不符合文艺理论,不符合诗“教”,不符合民族精神。《国风》是贵族诗,是文士诗,是“旁观审视”,而不是“及身而入”。……时代需要的是贵族精神,是士的品格,而不是人人拘泥于自己的身份,以草民身份呕哦呻吟。

……我说:诗是庙堂文学。它要写的典雅厚重,你哪怕是为文造情。这个与虚伪不虚伪不矛盾,因为至少是一种追求。我们向往这个东西, 我知道什么样的境界是最高的,所以说我写的东西也许不是我现在能达到的,这就是为文造情。也就是说你写文章你必须写最高明的东西。……草民如果有草民的尊严,就在于他们的精神气质与诗人同列,而不是自甘为草民。……现实主义的小说是会成功的,但是现实主义的诗歌是肯定要失败的。……所以说是“诗写人”、不是“人写诗”。……措辞一定要雅,不雅就是不好。……千万不要求真,宁可写假的,求美。

……诗词是个人的,他表现的是个人的东西。个人的成功、个人的感悟。但是,你的成功,你的感悟,你的品格、你的成就,与别人有什么关系呢?当然是没有什么关系的。且说不定你的品格越高尚,别人就反而越不舒服,自惭形秽嘛!本来我们都是一群鸡,你是一只仙鹤,你鹤立鸡群,那我反倒不舒服了。在一个都是疯子的国度里,正常人反而是疯子。……

原来“非自己不能解”是正常的。那写出来的作品,自己藏起来躲在自己的书斋里欣赏好啦,何必发表到公共场合去呢?

这种理论基础,必是成就了现代朦胧晦涩的象征派自由体诗

原来象征派风格继承于传统的朦胧晦涩诗词,并加上了现代西方传入的印象派绘画的风格,而形成的。

那“老妪不能解”就是必然的了。

我们来看看网上是如何来介绍象征派诗歌的:

. 象征诗派基本观点

   他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的,人们内心的“另一个世界”才是美的。主观唯心主义的。

   诗歌应表现自我的“内心梦幻”而不是再现现实。

   用象征来沟通两个世界:外界事物与人的内心世界是互相感应契合的,可以用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界

崇尚朦胧晦涩:“诗是必须有谜。”马拉美“诗写出来原是叫人一点一点地去猜想,这就是暗示,即梦幻。”

. 艺术手法

1、通过象征性形象和意境去暗示诗人心灵世界的某种感受。象征派诗人认为客观外物能与人的心灵相互感应契合,是能向人们发出信息的“象征森林”。象征就是通过特定的具体形象来表现与之相对应的思想情感。象征诗里的形象既是它们本身,又不仅是它们本身,具有内涵的多义性和不确定性。

2、奇特的想象和新奇的比喻  象征诗派以表现内心世界为创作的唯一任务,那么想象就极为重要的。

3、广泛运用通感手法

打通视、嗅、触、味、听觉等感觉的界限,让它们彼此沟通,造成了强烈的艺术效果。

4、“观念联络的奇特”

将一些表面上并不相关的观念或事物组织在一想,抽掉使之联系的关系词语,形成意象的跳跃性,加强诗的刺激性。

下面来介绍一篇专门讨论自由体新诗的懂与不懂的文章(只摘要主要观点):


 
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新诗的“懂”与“不懂”

——2016-08-19 邓程 外国诗歌精选

   

经过二十年的连吓带蒙,新诗爱好者和写作者已经成了惊恐万状的小白鼠,面对那些没有任何意义的病句诗,莫测高深,诚惶诚恐,深怕遗漏了一点其中的玄思妙义。他们完全不知道这些看不懂的诗是一些一钱不值的垃圾。这些垃圾不光一般的诗歌爱好者不懂,就是专门研究垃圾者也不懂。也有人总是怀疑,凡是存在的东西总有它的合理之处,再说,好诗确实不是所有人都能懂的。鉴于不懂是新诗一大关键问题,它已经关系到新诗的方向,关系到新诗的存亡,所以这里专门谈一谈这个问题。

(一)不懂的三种情况
  (1) 雅俗之别:比方《静夜思》:床前明月光, 疑是地上霜。 举头望明月, 低头思故乡。这样的诗读给文盲都能懂,但有些大学中文系毕业的学生就是不懂,他觉得这没什么好的,一点意思也没有。这是不懂的一种情况,但和病句诗是两回事。
  (2) 专业限制:比方学化学的不懂核物理,学医学的不懂天文学,作家读不懂文学理论等等。这是知识性方面的问题,我们读古籍,没有注释,专家都会碰到很多问题。这就不多说了。

  (3) 绝对的不可理解:思维混乱,句子不通,象征主义,以及一切神秘主义(宗教、迷信),病句诗可谓兼而有之。
  对第三种情况,需要多花些笔墨。象征主义运动,这个毁灭诗歌的运动席卷全世界,因而有必要对象征详细加以分析。
  象征属于比的一种,这正是象征的本质。……他们能在普通人以为不同此事物中间看出同来。他们发见事物间的新关系,并且用最经济的方法将这关系组织成诗;所谓最经济的就是将一些联络的字句省掉,让读者运用自己的想象力搭起桥来。
  ……
  袁可嘉认为:……我们似可说,现代诗歌是现实、象征、玄学的新的综合传统。
  而什么叫象征呢?
  且不说藏在这文字背后的思想源泉或感觉方式离常人意识十分辽远,每一个意象,每一个表现法,每一个单字,到了他们笔下,也各具特殊的象征意义,为一群无穷而特殊的暗示,记忆,联想所包围散布。

这其实说明,西方象征主义由于象征的理性特征,方法上的比喻性质,因而意象无法成为独立于推理性的生活语言之外的语言系统,……,为了突破这种稳定性,只好在诗中对同样的词赋以新的含义,甚至不惜于打破语法规则,自造新词,以增加语言的表现力
  总的说来,……可以说象征主义总体上呈神秘主义的特点。

(二)汉语的表现力
  
关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。

……

 “关关雎鸠,在河之洲,诗人以此起兴,也并不为不可理解。雎鸠关关的鸣叫声,给了诗人愉快的心情,由此想到窈窕淑女,又何必一定要有直接的联系?在这里关关雎鸠便成了独立的意象。
  正因为如此,之外,依靠,发展出了一套与通常的语言体系不同的意象语言体系。
  如《关睢》里的雎鸠,就以其清脆的鸣叫,以及在河之洲的怡然的环境形成了一个意象。

《桃夭》:

桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。

其中桃之夭夭,灼灼其华,这也是兴,而不是比。桃花在这里是一个独立的意象,而不是比附于一个美丽的女子,

去年今日此门中,人面桃花相映红。

人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

真是一首美妙的诗!这里桃花,是人面桃花相映红,而不是以此比彼的比喻,人面不知何处去,而桃花依旧笑春风。正因为桃花本身有无限的丰富性,才引人以遐想,感人以情深。
  在诗歌方面,汉语的表现力远胜于西方语言,这是一个颠扑不破的事实。

西方象征主义由于象征的理性特征,方法上的比喻性质,因而意象无法成为独立于推理性的生活语言之外的语言系统,因而无法保持其稳固性。比喻的意象,……在使用完了以后,…又自动弹回原处,重新成为推理性语言的一部分、因此,西方语言具有顽强的稳定性,为了突破这种稳定性,只好在诗中对同样的词赋以新的含义,甚至不惜于打破语法规则,自造新词,以增加语言的表现力。然而,这只不过是徒劳无功而已。
  ……西方文学之所以变化多端,最根本的原因还在语言与表达的尖锐矛盾。正因为理性化、确定化的西方语言在表达复杂的感受时的无能为力,才有了西方人种种焦虑地寻求创新的行为

中国文学则有所不同。由于的运用,由于意象语言系统的建立,中国文学大大缓解了这一矛盾。当然矛盾仍然存在,正因为如此,也才有了明清诗歌的全面倒退。这说明到了明清,这一矛盾也已经尖锐到不可调和的地步。近代的新文学运动,以白话文代文言,也可理解为这一矛盾发展的必然结果。

(三)新诗反对常识吗?
  ……臧棣有《新诗的晦涩:合法的,或只能听天由命的》,意思是说,新诗的晦涩要么是合法的,要么就只能听天由命。也就是说,晦涩是必然的,无可动摇的,你看不懂也得看,受不了也得受。为什么呢?臧棣说:

谈论新诗的晦涩时,人们应避免一种先入之见,把诗歌的晦涩仅仅归咎于诗人所采取的表现手法。诗歌的晦涩有它的认识论方面的来源,人的认识本身就包含着晦涩的成分。

明晰、明白无法完整地透析出生命的奥秘。

暗示比直白更纯粹、更符合诗歌的纯粹的标准。

诗歌的想象高于日常经验。

内心、灵魂、意识活动,往往并不是那么容易理解的。

……换句话说,一切文学作品的晦涩都是来源于作品的表现手法,和内容没有任何关系。不可理解的东西多了去了,从本质上而言,我们可以认为任何东西都不可完全理解,据我所知,古今中外,没有一个学派认为一切都在人类掌握之中。
  其实,臧棣所指的晦涩,即象征派的晦涩,非常简单,主要还是观念和创作手法造成的晦涩。……病句诗及其理论均主要属于西方理性主义的范畴。
  王家新说:

令人费解的诗总比易读的诗强/比如说杜甫晚期的诗,比如说策兰的一些诗/它们的令人费解正是它们的思想深度所在/艺术难度和精髓所在/它们是诗中的诗,石头中的石头/它们是一扇朝向永恒的窗户/也是火焰中难以融化的冰。

人生是令人费解的/世界也经常超出我们的理解之外/诗有点令人费解/请不要生气/作为一个诗人/我会尽量把诗写得像菜谱一样简单/可是菜谱/有时人们看来看去/也看不懂

这些观点……,就不辩驳了。

(四)不懂与垄断
  现代诗的不懂与新诗界的垄断地位正相吻合。正因为读者读不懂现代诗,现代派诗人才可以高居神坛,从而掩饰自己浅薄无聊的真面目

比方有网友说:我还以为不懂的就是伸展性大,想象空间大

其实就是一些病句,有什么想象空间,不过是一些谜语罢了。

病句诗还为学者们提供了阐释诗歌的专利权,学者们得以垄断阐释的权力。

这是一个真正的合谋,这是一场谋杀。垄断使诗人和学者得利,使读者遭殃,最后的结果是诗歌被学者和诗人合伙谋杀。
  不懂使浑水摸鱼成为一件方便的事。

读者不懂,专家不懂,诗人也不懂,正所谓月黑风高,什么事不好做?
  民可使由之,不可使知之,对读者的愚弄可保持神秘的权威。
  对专家的愚弄可以顺利地实施学术专制。
  对诗人同行的愚弄可以顺利攫取名利。
  病句诗和权力可谓珠联璧合。病句诗大行其道,是一个世纪大骗局,是一个时代的疯狂的恶性发作。病句诗虽然被学者赞之为红肿处灿若云霞,溃烂处艳如桃花,总也该改不了其为恶性肿瘤的真面目。
  西方诗歌在在宗教理性的大范围内,文学的地位本来就低,诗歌在文学中的地位就更低了,向来排在小说戏剧之后。西方疯狂错乱的现代派诗歌由于它的反理性性质,它是不可能占居主流地位的
  
中国有一个世界上独一无二的伟大的诗歌传统。待浮华落尽,我们终将发现中国诗歌的正确道路就在于回归自身。



 
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其实近现代自由体诗歌的派别,远不止朦胧派、象征派两种的。从上世纪后半叶开始,就有:

中国现实主义诗歌、新现代主义诗歌、创世纪诗社、(通俗散文诗)、新边塞诗派、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、窗诗派、泰戈尔体诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、流萤诗派、春草派等。

本世纪新诗的流派,除了有:

朦胧派(今天派)、象征派新月派之外,还有:

新新诗词文学派、边沿诗派、现代格律诗歌、素颜派(金鱼体)、荒诞主义、下半身写作、先锋派十大诗派等。其中:

21世纪中国先锋派诗歌的十大流派,

就包括:

之一【非非主义;后非非诗歌】、之二【独立地域写作群体】;之三【存在诗群】、之四打工诗歌群体】;

之五【北回归线诗群】、之六【新死亡诗派】;

之七【垃圾诗派】、之八【活塞群体】;

之九【神性写作】、之十【现代禅诗派】

这些流派中,绝大部分的诗风,是并不朦胧晦涩的。例如“窗诗派”、“春草派”……等。只有少数几种推崇朦胧晦涩风格。

然而,特别是象征派风格,日渐走红,成为现代新诗的一股潮流了。

于是,清新浅淡与朦胧晦涩这两种风格在诗词群中的冲突,就逐渐凸显出来。正如第一部分,说过的征诗困惑。

除了上述这两种诗风之外,还有一种特立独行的类型,不好把它归入上述哪一类,我把它们姑且叫做“颓废类”诗歌。包括:

荒诞主义、下半身写作、垃圾诗派……等。就更加离谱了。

有一篇总结自由体新诗创作的流弊,写得很好。我们先来看一看:


 
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当下诗歌创作的十大流弊

——寒山石

基于较长时期的观察和思考,笔者以为,当下诗歌创作、特别是网络诗歌创作存在以下不容忽视的问题

一、废话泛滥,形式冗长

毫无疑问,诗歌是语言的炼金术,但并不是任何语言都可以入诗的。诗歌不能象日常生活那样运用语言,必须对语言进行诗的处理,使其区别于日常的表达方式。

所以,诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”,如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”,才能使之成为诗的语言。一个优秀的诗人,必须始终保持对诗歌语言的敬畏之心、纯净之心,追求诗歌语言的完美和精致,以语言的自觉来抵御漫无目的语言狂欢,以语言的诗意自足来保持诗歌的高贵质地。

或许,我们可以这样说:一个诗人终其一生,只是在寻找属于自己的句子。在奔腾不息的诗歌长河中,一个诗人若是能够留下几行精美的诗句如晶莹的浪花飞扬,也当属不易。这一点也说明了为什么不是所有写分行文字的人都可以成为诗人的缘故。

但纵观当下的诗歌,其语言的两极化倾向已让读者无所适从,要么是极其深奥、难懂,要么是极其浅显、做作,特别是普遍存在的结构松散、语言冗长而直白的弊病,更让读者对诗歌不屑一顾。

女诗人赵丽华就没有想到,自己会因为几年前的旧作突然在网上“走红”,一时引发连锁效应,各大网站纷纷介入,几十家报纸推波助澜。更有好事者,专门建立“梨花教”网站,以“梨花体”写作嘲弄诗人。

对此,笔者以为,这绝非一些人所讲的“别有用心的恶搞”,而是以赵丽华“废话写作”为导火线引爆的一场审判,一场针对当下诗坛口水流淌、废话写作的集体审判(参见拙文《对当下诗坛的集体审判——从赵丽华现象说开去》)。

以流传最广的《一个人来到田纳西》为例,全诗就像一段话断成四行:

“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”。

一位网友质疑说:

“她的诗歌到底传递了怎样的信息?可以说这只是自欺欺人的大废话。”

这种“大废话”在网上遭到大量的戏仿。

有网友做恍然大悟状,写道:

“我明白诗歌就分段而已/从此我欢呼/诗歌没死/丽华用华丽的诗教育了我/原来我也能写诗”。

还有网友讽刺道:

“你啊/是迄今/为止最有/影响力的女/诗人/因为你让我也成了一回诗人!”

  

二、表达低俗,肮脏堕落

以下半身和垃圾派为浪头的所谓弄潮儿们,正以各种粗俗、肮脏、下流、嚣张、粗俗的骂语,狂荡放纵、寡廉鲜耻、极端不负责任地投入到各个网络论坛,用粗鄙、横蛮、肮脏、下作的言语进行戏仿、调侃、亵渎、侮辱、戏弄等等话语破坏,以致在网络诗歌文本里,口水漫天飞,色语遍地走,政治玩笑、社会娱乐、历史调侃、文化非礼以及逼、操、干、搞、弄、鸟、洞、鸡之类种种令人难以启齿、不堪入目的语词与乌烟瘴气的色调充满了网络诗歌的字里行间,极尽叽嘲、调侃、辱骂、詈咒之能事。这种脏、鄙、流、俗、粗的语言,成为网络时代糟蹋母语、作践诗人、污染大众、危害青年青少年身心健康的一大“黄毒”。

正如一位网友所说:“他们的所做所为大致是:以诗歌的名义强奸诗歌,以中国人的名义轮奸汉语,以艺术的名义蹂躏艺术,以复兴诗歌的名义使更多国人鱼目混珠,使他们混淆真伪,更远离诗歌、更痛恨诗人,更怀疑当代中国文化。”

但遗憾的是,有论者居然为这样的所谓“低诗歌”、为这种“阳具勃起的、性器骚动的、追求快感的——粗俗语气的快感,粗流语调的快感、粗糙语法的快感、粗鄙语词的快感”等等不遗余力地大肆鼓吹,认为这种“前所未有的胆大妄为”“是为中国诗歌重新注入强悍基因健壮力量的写作,是中国诗人将打散的骨架重新支起的写作,是为骨质软化的中国诗人重新加进钙质的写作。”

笔者(相信我们一大批读者亦是)实在无法想象,象《亮出你的鸡巴来》这种诱人堕落的低俗文字,这种一看标题便如同一张色情表演的门票,到底呈现着怎样的诗意,到底担当着怎样的责任?俄罗斯一句谚语说得好:“鹰有时飞得比鸡还低,鸡永远飞不到鹰那么高。”

我们的诗人应该明白:诗歌的天空,飞翔的将永远是精美的语言之鹰

   

三、写作投机,急功近利

“诗不只是此在的一种附带的装饰,不只是一种短时的热情甚或一种激情和消遣。……诗乃是对存在和万物之本质的创建性命名——绝不是任意的道说。”(引自海德格尔《荷尔德林和诗的本质》)

诗歌作为一门语言的艺术,同时也是一种心灵的杰作,它更是一种生活方式的写照。诗歌不仅是诗人对日常烦俗的生活作一种诗意的逃离,更是为守护一种高洁的精神而忘我的投入。

所以说,诗人是以诗歌代生命发言的。因此,诗歌创作来不得半点的投机,不能有丝毫的急功近利甚至争名夺利。

但当下的诗坛,种种宣言横空出世,各类组织天马行空,各种平台充满私下的诋毁,各种争斗竞相而出,功利性行为业已成为影响诗歌创作的一大毒瘤。

一些诗人总是千方百计地寻找着出名的捷径,他们不是希望努力把作品写好来赢得人们的认可与尊重,而是利用互相吹捧、哄抬、媒体炒作,或者相互漫骂、揭底甚至作人身攻击,从而吸引人们的眼球,获取某些廉价的名声。越是喧嚣、越是浮躁,或许越是需要我们的诗人保持一方心灵的净地,在一泓清澈的心灵之湖中,孕育出如出水莲花一样美丽圣洁的诗篇。

  

四、批评缺场,吹捧成风

文学评论如果没有了中肯、独到的批评,就犹如一把犁没有锐利的犁铧,即便土地再肥沃,也根本不可能耕耘出丰硕的成果。

但批评的严重缺失和吹捧之风的盛行,已经成为当今文坛一项公开的无法否认的事实,诗坛也是如此。我想这绝不是出于诗评家的无知,而是出于诗评家人格的萎缩、良知的丧失和精神的媚俗。

因为,一个人若是不敢、不愿、不能直面现实,自觉拿起批评的武器痛击时弊,就不配做一个诗评人,充其量也不过是一个三流的吹鼓手。

但可怜的是,我们的一些批评家以生存为借口,丧失了个性智慧的激情张扬,丧失了真知灼见的自由挥洒,甚至丧失了做人的基本准则。

他们混迹于学术、科研、教学、编辑机构,一方面,利用国家经费杜撰不痛不痒、不着边际的批评文章,或者在浩如烟海的文学史中自欺欺人、沾沾自喜地拾人牙慧,既聊以自慰,又装摸作样地抛头露面,指手画脚,用身份和地位的优势及话语霸权掩盖着思想的贫瘠、学术的无为或者江郎才尽的尴尬,甚至恬不知耻地以大家自居。

另一方面,他们利用一些人急于功成名就、急于自成一家、急于占有一席之地的浮躁心态,瞎捧、瞎凑、瞎吹,或者故意弄得高深莫测,不着边际;或者哼哼哈哈,只讲场面话,不讲真心话,甚至纯粹是应付、扯淡。

这一点,只要我们看一看那些内容空洞、天马行空、东拉西扯、敷衍应付,毫无思想内涵的所谓序言、评论之类,就不言而喻了。

总之,真正严肃的批评、关于诗歌文本的批评、深刻的和有见地的批评在网上寥若晨星。这不能不说是诗歌的悲哀,也是评论家们莫大之耻辱。

这一点,也可以从赵丽华事件中略见一斑。赵事件让我们感到尤为痛心的是:其批判之音竟然没有来自专业的诗歌界,而是来自于非专业的网民,这真是中国诗歌界的奇耻大辱。

   

五、精神颓废,灵魂空虚

诗歌是一种精神的力量,诗歌源于人类的精神力量更应成为催生力量的源泉;诗歌是一种精神的产物,任何形式的诗歌创作都必须以弘扬“精神”这一诗歌的本质价值为己任。缺少了精神的钙制,任何文学作品都会成为行尸走肉,而变得一文不值。

遗憾的是,很多诗人对真的诗歌精神是怀疑、嘲讽的,是不屑一顾、嗤之以鼻的,甚至是激烈批判的。他们不由自主地滑向平庸、自甘堕落和低级趣味的深渊中,用媚俗的语言、缺乏风骨的诗句以及雕虫小技般的诗歌表达技巧来制造垃圾。

他们把“个性写作”等同于“个人写作”、把肉麻当有趣,不厌其烦地对生活琐事、肉体作毫无意义的絮絮叨叨,把诗歌精神的羽毛拔落一地,惨不忍睹,导致中国新诗的伦理底限一再地下调,道德沦丧、心灵麻木、人格扭曲,乃至不仅是沦落,不仅是无耻,甚或是以沦落为荣,以无耻为荣!

先哲曾说:“崇高是来自伟大心灵的回声。”周国平先生也说:“人的高贵在灵魂”。诗歌的处境也就是人的处境,诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。

所以我觉得,没有健全的个人,就不会有高贵的诗歌;我更坚信不移:诗歌不景气,首先是因为诗人不争气!



 
  2017/1/20
   
 

云尔
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六、山头林立,圈子盛行

试看当今网络诗歌,既像分田到户、各自经营又经常集结交流的“自由市场”,又像春秋战国时期的“诸侯割据”,似乎无论谁都可以开个论坛、设个博客,然后随便竖起一面什么“主义”的大旗,就可以占山为王、一呼百应了。那是何等地山头遍地、旌旗缤纷、色彩绚烂、声音嘈杂:平民写作、民间写作、现实主义、下半身、垃圾派、知识分子、第三条道路、非非主义、灵性诗歌、无限制、荒诞主义、非诗主义等等,都在多元发展与探索的旗帜下,肆意宣示着自己的创作主张。

甚至可以这么说:有多少诗歌网站,就有多少网络诗歌流派;因为每一个诗歌网站的建立,都浸透着不仅相同的理念。但其很多理论探索都是在搞野狐外道,发挥一点不计其余,纯粹是为求新奇而求新奇,纯粹是为追求自成一家以便名垂青史而标新立异。

所以,那些理论并不是什么真知灼见或生存智慧,而是纯粹的智力竞赛或思维游戏。莫说局外人一头雾水,就连一些诗人在众多旗帜下也无所适从、摇摆不定。

这一点,只要我们看一看那些网络诗坛杂七杂八的驻站诗人名单,自然就一目了然,自然也就会明白,在那些宣扬的旗帜下,竟然站满了以发表、以出名为目的,而到处驻站的乌合之众。

更有不少民间社团和刊物,也越来越圈子化了,同时伴生着一股谩骂风气,缺乏起码的自律和游戏规则,心浮气躁,造势作秀,拉帮结伙,围攻异己,动不动就发生作者与作者、作者与网站、网站与网站间的“混战”,什么脏话都泼出来,不堪入目,那种十分偏狭、偏激的网络漫骂,实在与泼妇骂街毫无二致。

这些争论、争执、争吵、争斗,甚至争名夺利,热闹是热闹,但却是自己的热闹,与时代无关与读者无关也与真的诗歌无关。

言重些,只是一群边缘人在边缘地带的自娱自乐。说穿了,不过是诗人们的野心在作祟。

七、理念偏激,矫枉过正

诗人艾青曾经说过,“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车,在生活的旷野上驰骋的。那三个轮子,闪烁着同等的光芒,以同样庄严的隆隆声震响着的,就是真、善、美。”

正因为此,对真理的咏赞、正义的吟唱、生命的关切、良知的呼唤以及对美的探求,成为中国现代诗人始终坚守的诗学阵地和表达不尽的文学主题。

然而,在这个传统向现代转轨的过渡时代,我们陷入了价值体系全面倒塌和断裂的空芒与虚无之中。价值观念的分崩离析和严重错位,致使真、善、美等一些社会生活的基本尺度在较大的范围内近乎荡然无存,我们成了无所适从、无可奈何、无家可归的精神“流浪儿”。

同样,随着互联网时代的到来,中国诗人一直坚守的价值立场和伦理准则也受到了严峻的挑战和极端地反叛,传统的诗歌价值观被无情地、不加分辨地踩在了脚下。

如今的网络诗歌界,再也没有什么生命担当的重责与欲说还羞的禁地。

由于诗人的急躁情绪,想从根本上颠覆传统诗歌,因而造成了矫枉过正的弊端。

比如,他们反对文艺政治化,便对社会生活不屑一顾,热中于崇尚自我;他们本想竭力改革诗风,变直白式的大众宣传为含蓄的自由表述,却使诗歌创作加快了玄学化的步伐,进一步拉开了诗歌与读者的距离;诗歌形式散文化也愈演愈烈,冗长无形已经到了不可收拾的地步。

八、脱离现实,逃避责任

记得阿多尔诺在《文学笔记》中说道:
  “人与人之间的各种关系都雇佣化了……整个世界普遍出现了异化和自我异化的现象,这一切都要求作家用语言去呼唤。”

我们今天所处的时代自然与阿多尔诺时代不尽相同,但我们都面临着挑战,都有“雇佣化”的危险。

既然如此,诗人就应该有责任开拓出一个更广阔的诗歌田园,来培育出蓬勃向上的精神力量,为人们导航。至少,也应该如开拓出无数的茶馆和咖啡馆一样,让疲惫匆忙的世人能够找到一个灵魂小憩的地方,以缓解现实的紧张和压力。

但是,正如南鸥在《倾斜的屋宇——后现代与当代社会》一文中所说,他们却只能“表现出一种内质的高危缺钙、精神的阳萎和肾虚;表现出一种集体无意识、大面积失语;表现出一种想象力的严重缺失,他们的全部才华和智慧,都挥霍在大规模的制造浅薄和时尚之中”,当下诗歌缺少真正直面现实、反映生活的大气之作,缺少深入当代、启迪未来的大气之作,缺少直击灵魂、震撼人心的大气之作。

优秀作品固然有,但离能够经地住时光检验而存下去的大诗,尚有一定的距离。我们都知道,诗人是时代的产儿也是时代的缔造者,对现实生活的高度关注和对民间情况的诗性呼吁,是诗歌创作者们一脉相承的传统。

诗人必须反映日常生活,展露时代精神,并以此折射出具有较高层次哲学意识、文化意识和人性意识。完全可以说:诗歌如果不关注社会,就会被社会淹没。

九、乱花迷眼,缺乏经典

有人估测,全国诗歌站点超过300个,若以每个站点平均每天发诗量20首左右推算,年产量不低于200万首。这个数字,是《全唐诗》的40倍。

网络的便捷性催生出诗人心理的急功近利。他们一天一首、一天数首地写,用复印机一般机械地运作来赢得毫无价值的赞赏。

然而,在这个热气腾腾、闹哄哄的场所里,除了繁荣景象外,水货、假冒、赝品大肆泛滥,面目暧昧,形式雷同,腔调一致,语言繁冗,内容干瘪之作充斥网络。

那些简略、节制、纯洁、朴素、意远、和谐、真诚、直接的作品极为少见。

所以,这是一个诗人泛滥的时代,同时又是一个缺乏经典诗人的时代;这是一个诗歌泛滥的时代,同时又是一个缺乏经典诗歌的时代。

不仅缺乏像屈原、李白、杜甫那样的古典诗歌大师,而且缺乏像郭沫若、徐志摩、艾青等现代的大师级诗人,也缺乏诸如《地球啊,我的母亲》、《凤凰涅盘》、《大堰河—我的保姆》、《黎明的通知》、《再别康桥》等曾在我们的记忆里留下深刻印象、让我们的心灵为之震颤的经典诗篇。

经典诗歌的缺失,经典诗人的缺省,成为20世纪90年代晚期至当今的诗歌界最伤感的印记。

十、真情匮乏,矫情滥觞

真情是诗歌的灵魂。刘勰在《文心雕龙》中曰:“人稟七情,应物斯感,感物吟志,莫非自然。”

其大意是——人是有喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲之七种性情的,受到外界的刺激就会有所不同的反应,从而流泻于诗文的字里行间。

一个诗人,没有对生活时常处于感动的情怀,何能有让人感动的诗作?只有感动自己,才可能感动别人。

但十分遗憾,我们的诗人缺乏伟大的心灵,缺乏悲天悯人的博大的胸怀,缺乏吞吐日月、包孕宇宙的气概,缺乏独特的人格魅力,他们只是用工匠式的雕虫小技,机械地复制着缺乏灵魂、毫无表情的苍白之作。

有的呈现出“虚伪化”,假模假样,装腔作势,无病呻吟,卖弄技巧,用“分行”的回车键,滥竽充数,缺乏对肺腑之言的抒发;有的呈现出“模式化”,缺乏对个体生命体验的独特抒写,所显现的情感如乡情、爱情、亲情等等,几乎全是一个模子压出来的;有的呈现出“偏激化”,牢骚满腹地热衷于抒发负面情感,似乎“众人皆醉我独醒”。缺乏昂扬向上的精神指引;有的呈现出“私人化”,沉湎于个人的自言自语甚至胡言乱语、疯言疯语,而不能咀嚼现实生活,不能激发人们的思想火花、情感碰撞及意识形态领域的省视与思考,并能从“小我”中脱颖而出,升腾起“大我”和“大爱”;有的呈现出“冰冷化”,冷的抒情多,缺乏象火一样充满激情和人性关怀的感人之作。

普希金说:“诗人最宝贵的东西就是真挚。”一旦诗人丧失了真挚之心和真情,也就丧失了作为一个诗人的资格

(本文转载自《网络诗选》新浪博客)


 
  2017/1/20
   
 

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我们来看一些“颓废”派的作品,看网络新诗沦落到了什么地步。

荒诞诗派  举例

自白      

我一生的理想
是砌一座三百层的大楼

大楼里空空荡荡

只放着一粒芝麻

 

《反抒情——或干燥的真话》   爱琴海

 第一话

我吃的不是果肉不是果核,

是泥土是石块是石灰和开花的弹片。

我吞噬的是糠是麸子,是

你永不兑现的酒精的

狂言。我咽下一切,包括苍蝇,老鼠肉

黄连,五味子,严冬,就是

咽不下这口气,以致

我的大腹干瘪下来,如同

脱水的荔枝,被扔进墙角。

 

英雄吃了枪子儿,连同手枪干粮,平民

吃装甲履带轧碎的无名桃酥,而我

吃粗粮,外加绝望地瞪眼的鱼眼珠。

 

我活着,凭着愚蠢。

我没有死,凭着智慧。

 

新死亡派  举例

▲想象是爱戴的食物 道辉

唯有心灵可以比拟,为着光亮工作——

像物质的曲线可以等同于看见的影响

昏暗交替的茎——已经缩小下来

随同微妙的欲望蒸发的气息,并且

在此以前阴影的提防余剩下来……;陌生的

让我看见一只断翅的鹧鸪蹦蹦跳跳变化过去

对于神秘岂止是想象到的

 

那些尊严和爱戴也是协助的力——

在我的一侧,把移动的空白也当作伴侣

被窃的情怀,未被时间拱起的圆型票房

多少与幻影有关等同于半条鲤鱼在月光里腐烂掉

那么多遗迹竟是真的。阅书伸出的手上

用字词做的事就要变成橡胶。触摸的份儿

似乎一下子在我直肠的最尾部把沾着月光的食物掏洗出来

生命迁徙而无益,寂静下来——

我事实是知道还有那么多痛苦未被封条邀请

片刻涌现的诗句就像光亮化成的药丸在虚无的布顶萌芽

是的,想到是真的——,爱戴帮助快乐

得到神物一样,到变化停息在新的辙路上

 

那些旧的藤椅和树风摇动发言似的——

我的心灵红地毯一般铺盖在阴暗腐烂的草丛

 

垃圾派  举例

《虎》
    上午我走进动物园
    看见一只东北虎
    从笼子这头
    走到笼子那头
    又从笼子那头
    走回笼子这头
    下午我走出动物园
    路过又看见它
    从笼子这头
    走到笼子那头
    又从笼子那头
    走回笼子这头
  

下半身派  举例

《紧》  赵丽华
喜欢的紧  紧紧的喜欢
一阵紧似一阵   这么紧啊
紧锣密鼓   紧紧张张的
紧凑   紧密
紧着点  有些紧
太紧了  紧死你
  
最后一句  是杀人犯小M
在用带子   勒他老婆的
脖子时  咬牙切齿地说的

《就好了》 ⊙祁国
如果那个东西长在手上就好了
握握手就ok
如果左手长这个东西右手长那个东西就更好了
省得再去和别人握手了

《的士司机和老婆的对话》 ⊙丁小琪
车被交警罚款了
还扣了驾照
老婆宽慰说:
亲爱的  别生气
等咱有了儿子
取名就叫交警
白天他叫你爹
晚上你日他妈



最后,介绍一首讽刺自由体烂诗的,列此供人一笑:

自由体新诗 作者:闫平

自由体新诗   
闲的无事
给徐帆做个馅饼
饿死伊沙
这狗ri的诗人
徐乡愁制造了屎和尿
沈浩波脱光了裤子
舒婷叹息,橡树已死
美国的生活,网
激情杀妻,面朝大海
热爱生命
汪国真说,他不再写诗

武功的最高境界
无招胜有招
诗歌的最高境界
没有技巧即是技巧
春天花儿在开
冬天花也会开
诗歌革命就像反季节的蔬菜
嘲笑着官方的诗人
诗刊的编辑,谬种流传

仰天长啸
谁敢说我写的不是诗歌

(结束)


 
  2017/1/20
   
 

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