二. 现代诗歌兴起（上世纪20年代）

现代诗歌是指“五四”新文化运动以后的诗歌。新诗体以白话文为载体，以现实生活为题材﹐以破除古体诗的格律束缚为标志，以西方传入的自由诗为参照。

19世纪末﹑20世纪初，梁启超﹑谭嗣同﹑夏曾佑等人有过“诗界革命”的呼吁，黄遵宪又首倡“新派诗”，这为随后的“五四”新诗运动起了前导的作用。

代表新诗创始期最高成就的是创造社的主将浪漫主义诗人郭沫若，代表作有《女神》、《星空》、《前茅》、《恢复》等。创造社还有成仿吾﹑柯仲平，和后来组织太阳社的蒋光慈等。蒋光慈的诗集有《新梦》、《哀中国》、《战鼓》，冯至的《昨日之歌》、《北游及其他》等。

最初试验并倡导新诗的杂志是《新青年》。刊发新月诗社胡适的《文学改良刍议》之后，于1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首。这是中国诗歌运动中出现的第一批白话诗。4卷 1期又集中刊出胡适﹑刘半农﹑沈尹默三人的白话新诗 9首。1920年3月，胡适的《尝试集》出版，这是“五四”新文化运动时期第一部白话新诗集。他是倡导以白话写诗的第一人，直接导致了“五四”新诗最初的自由诗派的形成。当时以《新青年》为基本阵地的最早一批新诗尝试者，还有陈独秀﹑鲁迅﹑周作人﹑李大钊等人。其中标志著完全摆脱了旧诗词影响而卓然自立的，当推周作人的《小河》。继《新青年》之后，《新潮》﹑《星期评论》等刊物也团结了一批新诗开拓者，如写《冬夜》的俞平伯，写《草儿》的康白情，写《踪迹》的朱自清，写《童心》的王统照，写《晚祷》的梁宗岱等。文学研究会中的诗人，以郑振铎﹑周作人﹑俞平伯﹑徐玉诺﹑郭绍虞﹑叶绍钧﹑刘延陵﹑朱自清的合集《雪朝》显示了创造实力。

朱自清的《毁灭》、《踪迹》，王统照的《这时代》，冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云小诗》等，形成了新诗史上的小诗运动。

随著自由体新诗的勃兴，新诗体因不加节制而趋于散漫，便转而要求便于吟诵的格律化。新月派(新月社)的出现顺应了这一潮流。1926年北京《晨报》创办《诗镌》，由闻一多﹑徐志摩﹑朱湘﹑饶孟侃﹑刘梦苇﹑于赓虞诸人主办。随后又创办《新月》和《诗刊》。在刊物的发展沿革中培养﹑集合了一批艺术主张相近的诗人，新月派即由此得名。这是一批立志要为新诗创格的诗人。其中闻一多的理论最为完整明确，他认为诗应有音乐的美﹑绘画的美﹑建筑的美。他们创造的新诗格律体，不同于自由体的毫无拘束，又不是古典诗词那种模式，而是在自由体新诗基础上建立起来的没有统一格律要求的格律诗。此派诗人的情调风格接近于英国19世纪的浪漫主义诗歌。徐志摩是新月派中最具代表性的诗人，著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。闻一多是新月派创作和理论全面发展的诗人，著有诗集《红烛》、《死水》等。闻一多是一位呕出一颗心来，怀着火一般激情，唱着悲愤诗句的爱国主义者。新月派诗人中，朱湘在格律诗的倡导和建设方面亦多有建树。他著有《夏天》、《草莽集》、《石门集》等。此外，孙大雨﹑饶孟侃﹑邵洵美﹑沈从文﹑朱大柟﹑陈梦家﹑方玮德﹑林徽因等，都属于这一流派的诗人。

20年代后期，象征派诗风兴起，李金发以法国象征主义诗歌为模式，试验把西方象征主义创作方法引进自己诗中，有诗集《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。创造社后期还有穆木天﹑冯乃超﹑王独清﹑姚蓬子等。同样受到法国象征派影响的戴望舒，创作始于20年代中期。他因发表《雨巷》一诗而被称为“雨巷诗人”。在这以后，戴望舒的诗歌观念有了改变，认为诗不应藉重音乐和绘画的长处，诗的韵律不在字面，而在情绪的抑扬顿挫上。从《我的记忆》开始，由外在字句的节奏变为内在情绪的节奏，转向于现代诗风。

1932年《现代》杂志出版，聚集了一批诗人，被称为“现代派”。他们的作品多数藉重于象征派。诗风趋于明快，舍弃了语言的欧化，扬弃了从新月派到象征派的明显局限，转为内向性的自我开掘，擅长表达人生的忧郁和欣慰，以暗喻的手法抒写内心的隐曲。曹葆华、徐迟、金克木、林庚、废名(冯文炳)、吴奔星、路易士、李白凤以及早期艾青的某些作品，都受到现代诗风的影响。《汉园集》三作者何其芳、卞之琳、李广田，其中何其芳、卞之琳的作品既有“新月”的余波，又带象征派诗的色彩。何其芳的诗华丽而不尚繁缛，清新之中见蕴藉，善于捕捉情绪的微妙变幻而赋之以鲜丽的形象；卞之琳的诗重视时空感觉，他的圆熟精致而富有冷静的理性是公认的；李广田的诗则较为淳朴，是“地之子”的真挚歌吟。

“泰戈尔体诗歌”是中国现代诗歌风格流派之一，创始人是欧发伟。欧发伟创作的《红楼遗梦》是泰戈尔体诗歌诞生的标志，其受到余光中的“新古典主义”和意象派的启发和影响，同时吸收泰戈尔的诗歌风格，并融合中国古典诗词的特点，使古典和现代熔于一炉。“泰戈尔体诗歌”已经成为文学界公认的重要诗歌派别。

“五四”时期青年男女渴望挣脱封建旧礼教的束缚，湖畔诗社汪静之﹑冯雪峰﹑潘漠华﹑应修人的合集《湖畔》、《春的歌集》因此为世人注目。汪静之有《蕙的风》和《寂寞的国》。这些作品显示出争取婚姻自由，反对封建主义的勇气和激情。

三. 革命诗歌兴起（上世纪30年代）

新诗的现实主义传统由于1930年中国左翼作家联盟的成立，和无产阶级文学运动的发展，得到了发扬。“左联”开展了新诗歌运动，强调诗歌大众化和为社会进步负起解放斗争的使命。《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等刊物发表了不少以战斗号召为主要形式的革命诗歌。从冯乃超、蒋光慈、钱杏邨、胡也频、洪灵菲、殷夫，都以极大的热情讴歌了无产者的形象。特别是殷夫，他的诗既是投向黑暗的武器，又是艺术的高度结晶。殷夫的诗以进军的姿态，鲜明的形像，富有激情的语言而竖起了爱的大纛和憎的丰碑，诗集《孩儿塔》被鲁迅崇为“属于别一世界”的诗。由郭沫若开创的现代中国的革命诗歌创作，到殷夫有了新的发展。

“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会而形成壮阔的潮流。中国诗歌会是在外来侵略日益严重的关头，基于以诗歌唤起民众的要求而集聚的，它由穆木天、杨骚、森堡(任钧)、蒲风四人发起，柳倩、白曙、奇玉(石灵)、王亚平、温流、曼晴等均系中坚。这是中国现代文学史上第一个有组织﹑有纲领的革命诗歌社团，其机关刊物为《新诗歌》。它倡导诗的革命的内容和大众化的形式，正是“左联”方针的体现。其中最具代表性的诗人是蒲风，其主要作品有《茫茫夜》、《六月流火》。他的诗歌观念受到马雅可夫斯基的影响，认为诗是斗争的武器。蒲风的作品感情充沛，通俗朴实，喜欢具体描写农民的命运和斗争。由于太重“具体的写法”以及急于传达革命意识，故粗犷有余而艺术锤炼不足。

艾青、田间、臧克家在30年代的出现，是中国新诗成熟的重要体现。他们以传达日益加深的民族危难中的抗争意识为共同特点，又以各不相同的艺术个性显示了各自的才华。臧克家是其中写得最早的一人。他的《烙印》于1933年出版即引起社会注目。他的诗既不逃避也不粉饰现实，而是以扎实纯朴的作风，严谨缜密的布局，充满底层生活气息的描绘，写出了那个时代的痛苦。语言的功力很深，力求将凝练、形像的文字放在最恰当的地方，摒弃对于生活抽象的议论。他苦心推敲和追求的精神，对于扭转当时普遍不重视诗的艺术性的风气产生了积极的影响。

田间被称为擂鼓的诗人。短促而富有鼓动性的诗行，传达出时代急促而紧张的节奏。继处女作《未明集》后，又有《中国牧歌》、《中国农村的故事》出版，抗战开始的1937年，他写了《给战斗者》，以全新的声音讴歌了人民的战斗。

艾青以在狱中创作的《大堰河──我的保姆》成名。诗中站起的是一位叛逆者的形像，把仇恨的诅咒投给不公道的世界。还有《雪落在中国的土地上》、《北方》、《吹号者》、《向太阳》、《火把》等等充满激情的战斗乐章。他的诗全然摒弃以往革命诗歌常见的浮泛的喊叫，而在“给思想以翅膀，给情感以衣裳，给声音以彩色，给颜色以声音；使流逝幻变者凝形”的追求中，以内在的律动传达出整个时代和民族的情绪要求。他的作品中饱满的进取精神和丰沛的审美经验，伴之新奇的联想﹑想象﹑意象﹑象征而来，以不受格律拘束﹑自由流动的诗行，表现人们的情绪并给读者以暗示与启迪。现实主义作为中国新诗艺术的主要流派，至30年代，选择了艾青来总结它的实绩。

在30年代之后，街头诗﹑传单诗出现，诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与救国的呼吁，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求。诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》，卞之琳写了《慰劳信集》，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》，堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》，具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》，均作于延安，力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的忧患。

抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆﹑桂林﹑成都等内地出现了《诗创作》、《诗垦地》、《诗星》等诗歌专刊和《七月》、《抗战文艺》、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志。吕剑、徐迟、袁水拍、胡风、邹荻帆、韩北屏、苏金伞、青勃、臧云远等人，创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品。在敌后，以延安为中心，晋察冀边区以及其他抗日根据地，严辰、公木、光未然、朱子奇、萧三、蔡其矫、方冰、陈辉、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作。换琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻﹑力度与真诚。

四. 40年代起的现代诗歌

从抗战后期到整个解放战争时期，由于政治地图与战争区域的划分，40年代的诗歌活动大致上分为国统区和解放区两部分。且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国共产党的文艺方针起著全局性的影响，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国统区诗歌有潜在的影响。

1942年延安文艺座谈会以后，为老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派，成为衡量诗歌的重要标准。新诗发展中的民族形式的讨论，对欧化倾向的批判，更肯定了民歌和古曲诗歌对于新诗发展的价值。内容上强调诗歌与革命斗争的关系，形式上强调诗歌与群众欣赏习惯、鉴赏水平的关系，决定了40年代起新诗的主要方向。

在解放区，作为延安文艺座谈会的直接产物，出现了形式是民间和民族的长篇叙事诗的高潮。配合人民解放运动的开展和人民战争的进行，解放区诗歌以长歌的形式，记载了人民的受苦、抗争和胜利的艰难历程。代表作品有李季的《王贵与李香香》，田间的《赶车传》(第一部)，阮章竞的《圈套》，张志民的《死不著》，《王九诉苦》，李冰的《赵巧儿》，以及阮章竞的定稿于战争年间出版于新中国诞生以后的《漳河水》。当时致力于通俗诗歌写作的还有王希坚、贺敬之、戈壁舟、严辰等。而在人民解放军和游击队里，“枪杆诗”颇为盛行，集中体现这一成就的是毕革飞的快板诗，它同样注重内容上的革命性和形式上的大众化。

在国统区，诗歌的直接社会功能表现对于腐朽没落事物的揭露与抨击。主要形式民谣、小调的形式，有袁水拍的《马凡陀的山歌》，臧克家的《宝贝儿》等作品出现。但也有一批诗人以自由体新诗作为基本形式。他们分属于“七月”与“九叶”两个诗人群。前者团结在胡风主编的《七月》、《希望》、《七月诗丛》周围，主要成员有绿原、阿垅、……等。他们大多受到艾青的影响，肯定诗的战斗作用，并将诗所体现的美学上的斗争和人所意识到的社会责任统一起来。用朴素、自然、明朗、真诚且有独立个性的声音为人民歌唱。代表作品选编成20人集《白色花》出版。代表诗人是辛笛、穆旦……等。代表作集中于《九叶集》。

40年代后半叶是灾难深重的岁月，也是黑暗将要退却，黎明为期不远的岁月。无论是解放区的诗人为明朗的白昼而高歌，还是国统区的诗人为凄冷的长夜而低吟，新诗的主调都是对祖国黎明的呼唤，象一只在暴风雨中搏击奋飞的英雄之鸟。

1949年建国以后，诗人们歌颂胜利了的国家和人民。何其芳的《我们最伟大的节日》、公木的《中华人民共和国颂歌》、胡风的《时间开始了》等作品，成为新时代的序曲。

随著时代生活和思想感情的转移，新诗的颂歌题材勃兴，成为50年代中国诗歌的主流。在革命和建设的热潮中，大批诗人从各条战线传来了描摹现实生活﹑格调激昂爽朗的歌声。新诗和时代、现实保持紧密联系的传统，在这时期得到发展。张志民﹑阮章竞﹑徐迟等都有关于农村、边疆、工厂、矿山建设新貌的颂歌。善于表现建设者豪情的邵燕祥，他的《到远方去》、《中国的道路呼唤著汽车》刚健而清新。公刘的《黎明的城》和《在北方》，现实的思想内容和清新的表达方式有完好的结合。李瑛为中国军人歌唱，他的《寄自海防前线的诗》等作品，从炮火的红光获得色泽。傅仇的《告别林场》，胸襟开阔，神情俱美。严阵的《老张的手》，从历史进展的角度为翻身觉醒的中国农民造像。未央引人注目，是反映朝鲜战场的《枪给我吧》、《驰过燃烧的村庄》都是英雄主义和国际主义的战歌。石方禹的《和平的最强音》，则从恢宏而广阔的世界历史的背景上，塑造了热爱和平生活的新中国巨人形像。这些颂歌大多真挚乐观，但有时也有把生活看得过于单纯的时代局限。

1955年错批了所谓“胡风集团”；1957年扩大化了反右斗争，先后使鲁藜﹑曾卓﹑绿原﹑牛汉和艾青﹑吕剑﹑公刘﹑白桦﹑邵燕祥等一批有才华的诗人受到冲击，中断了新诗。

1958年掀起的“大跃进”民歌创作，最初还有一些反映改变“一穷二白”面貌的英雄主义情绪的作品。但不久酿成“运动”，出现了廉价的颂辞和浮夸的赞歌，以对民歌的狂热推崇与简单模仿代替了诗的创造。尽管如此，作为以表现新的世界﹑新的生活为特征的新中国社会主义诗歌，在50年代还是获得了较大发展。除了大批真诚的颂歌和有才华的新人涌现外，还有少数民族诗歌的兴旺。纳赛音朝克图、巴布林贝赫、饶阶巴桑、克里木霍加、铁依甫江艾里耶夫、韦其麟、包玉堂、晓雪、金哲、汪承栋﹑康朗甩﹑康朗英﹑吴琪拉达等人的作品，丰富了中国多民族的新诗创作。《阿诗玛》、《格萨尔王传》、《嘎达梅林》、《百鸟衣》等民间叙事史诗，得到了发掘和整理。新诗通过大量发行和朗诵活动走向基层，走向群众。一批来自工人农民的业馀诗人如黄声孝、王老九等，他们一边生产一边写作。

五六十年代之交，以郭小川﹑贺敬之﹑闻捷﹑李季为代表，把诗歌创作推向到一个新的水平。郭小川被誉为“战士──诗人”，他的诗以思想敏锐﹑善于思索﹑富有号召力与鼓动性著称。他最初引起强烈反响的诗集《致青年公民》，充满了政治激情，启示青年对生活和理想进行严肃的思考。他的诗语言清新﹑豪放自由，讲究音韵。他还在艺术形式上不断进行试验并实现新的突破，写过《向困难进军》那种参差排列而气势雄伟的长句，《春暖花开》那样节奏轻松的短句，格律整齐的叙事诗如《白雪的赞歌》、《深深的山谷》，兼散曲和民歌之长的抒情诗如《林区三唱》，还有《甘蔗林──青纱帐》那样借鉴赋体而有所创新的新诗体式。70年代中期于逆境中所作《团泊洼的秋天》，表现了诗人的坚贞。与郭小川奔放豪迈的风格相近的贺敬之也是擅长于抒发革命激情与理想的诗人，他是歌剧《白毛女》的作者之一。解放后写有《回延安》、《放声歌唱》、《三门峡歌》、《十月颂歌》、《雷锋之歌》、《西去列车的窗口》、《中国的十月》、《八一之歌》等篇。60年代初的长诗“雷锋之歌”是他的代表作，洋溢着时代昂扬进取的精神。贺敬之创作态度严谨持重，关注生活中的重大事件，以饱满的政治热情为新的世界﹑新的英雄歌唱。从诗集《放歌集》中，可以看到他在学习民歌﹑古典诗词方面的创造性努力。他能把一切有用的营养溶进自己革命浪漫主义的作品中。

闻捷和李季对新诗的现实主义传统作了新的开拓。他们的诗中留有现实生活演进的具体性和丰富性。闻捷作为一名优美的抒情歌手，50年代初就以诗集《天山牧歌》中健康活泼﹑富有情趣的情歌，从一个特定的侧面反映了新生活的理想与追求。他对叙事长诗的繁荣发展也做了贡献。《复仇的火焰》以广阔的历史背景﹑复杂的现实斗争﹑富有色彩的风情民俗的描绘，以及浓重的抒情手法，成为中国新诗史上少有的一个民族翻身觉醒的史诗。李季是一位热爱群众生活﹑并善于从民歌中吸取养料的诗人。他把自己建国以后创作的诗称为“石油诗”，对中国石油工业的成长发展作了写实性的记录。有《玉门诗抄》、《致以石油工人的敬礼》等多部诗作结集。集中了他的努力的是叙事长诗《生活之歌》和长篇叙事诗《杨高传》。他致力于以群众化的语言和新的格局来表现新的生活和人物，诗风明朗而朴实。

新时期这一代新诗诗人给新中国诗坛的贡献，首先是以历史的主人公的身份走在生活的前面，以饱满的政治热情讴歌新的生活，作品具有鲜明的时代感。他们通过自己的抒情个性达到为人民﹑为社会主义歌唱的目的。在郭小川和贺敬之的影响下，政治抒情诗的创作成为风气，但有些跟随作者只学其皮相，热衷于慷慨陈辞，遂使某些诗篇沦为了政治概念的图解。

五. 当代诗歌（上世纪70年代以后）

改革开放之后，自由体新诗进入了当代诗的新时期。

80后的诗歌，已开始走向成熟和大气，走在了当代诗歌的前沿。以著名创作型诗人葛冬冬、台湾著名诗词创作人方文山为代表的新型创作流派开始形成。新诗歌作品以其自然、灵动、大气和赋有音乐节奏而契合着时代的精神风貌，该类作品作为文学新尝试，80后正以其独特的思维和风格，将新诗的概念和潮流大胆而勇敢地推向人们的视野。创作型诗歌作为现代诗歌的领衔之作，诗作着力注重创新并逾越于现代普通诗体之上，追求诗与歌共通性的一种音乐之美。在此基础上，80后诗歌更倾向于表达真挚情怀与朦胧婉约之恋，更深刻地捕捉人性的灵魂深渊和爱与被爱的情感巅峰，以其更为深沉和老道的笔耕深切提炼，力挣使笔下诗作以更精更准的力度表达情与物的灵性。

1979年3月，《诗刊》发表了北岛的《回答》，标志着朦胧诗由地下正式走上诗坛，从而形成了强烈的艺术冲击波。由于这批年轻诗人大都经历过十年浩劫，有过激情和理想从狂热到幻灭的过程，所以当他们意识到自己年少时天真和单纯的信仰被欺骗之后，不免有些失落和迷惘。

由此，他们便开始产生一种悖逆心理，不仅怀疑“文化大革命”，甚至也怀疑起自己和周围的一切：

“告诉你吧，世界，/我—不—相—信！”（北岛《回答》）

“一切都是命运/一切都是烟云”（北岛《一切》）

就是一代人在特定时期所怀有的特有情绪。但是，他们并没有就此沉落下去，而是开始了执着中的奋起，迷惘中的寻求。

“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻求光明”（顾城《一代人》）。

顾城笔下一代人的形象，正是这一代青年最真实的象征。因而，在他们丰富而又复杂，矛盾的内心世界中，既有置身于那个时代的惊悸、恐怖、苦闷、激愤，又有心灵的痛苦、迷茫、空虚、失落，同时也有在反思过程中所孕育的新的希望和理想。

当他们怀着这种情绪走近诗歌时，又不期然地与西方现代派艺术达成了某种程度的默契和汇通。于是他们一改传统直白浅露的抒情模式，而大量采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，使之呈现出一种隐约朦胧，含混甚至歧义的诗意氛围，因此人们便把这类诗称作“朦胧诗”甚至贬称为“古怪诗”。

当时，围绕某一知青点曾出现许多诗歌创作群落，其中尤以“白洋淀诗歌群落”最为有名。它是在1969年至1976年间，由北京赴河北白洋淀一带插队的一批知青构成的创作群体，主要包括芒克、多多、根子、林莽、方含、宋海泉等。由于白洋淀距北京不足二百里，各种新思潮便很快波及这里，70年代初北京青年“地下阅读”的《麦田里的守望者》、《在路上》等，也很快在白洋淀传阅，从而形成了适宜于“地下诗歌”生长的独特人文环境，也使许多成员日后成为新诗潮的主将。“白洋淀诗群”于1976年因芒克最后一个离开白洋淀而告终结。当他们陆续返城之后，在1978年12月刊印了民间刊物《今天》，这是他们作为朦胧诗群最初的半公开亮相。

朦胧诗的论争

由于朦胧诗在思想内容和艺术手法上的变革，对中国诗歌传统和欣赏习惯带来了强烈的冲击，也由此产生了两种截然不同的看法。“朦胧诗”这一称谓，最初是略含贬意的，它在当代诗坛流行可前溯自1980年《诗刊》第8期发表的署名章明的《令人气闷的朦胧》一文，该文是由老诗人杜运燮的一首诗《秋》所引发的，这首诗发表在《诗刊》1980年1期上：

“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季/不再想那严峻的闷热的考验，/危险游戏中的细节回忆。”

在章明看来，此诗用语让人感到稀奇、别扭，使人产生思想紊乱，接着他又举出青年诗人李小雨的《夜》作为例证，认为这类诗晦涩、怪僻，叫人读了似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得一解，实在令人气闷，气闷之余，便写下这篇文章。为了避免粗暴的嫌疑，他将此类诗体姑且名之为“朦胧体”。从此，“朦胧诗”这个略含贬意的称谓，便成为日后新诗潮的具有普泛性的命名，并围绕着“朦胧诗”展开了一场热烈的论战。

论战一方持肯定、赞赏的态度，主要以谢冕、孙绍振、徐敬亚为代表。他们分别写了《在新的崛起面前》、《新的美学原则在崛起》、《崛起的诗群》等文，为新诗潮推波助澜，故被称作“三个崛起论者”。谢冕对新诗的探索和创新给予了充分的肯定和支持。他指出，在新的挑战面前，一批新诗人在崛起，他们不拘一格，大胆借鉴西方现代诗歌的表现形式，写出了一些看似古怪实则新异的诗篇，这情景实在让人兴奋！这就给新诗的探索赋予了某种合理或合法性。几个月之后，孙绍振又发表了《新的美学原则在崛起》一文，他一方面支持谢冕的看法，另一方面又将此上升到“新的美学原则的高度”来认识。他认为，这股诗潮的崛起“与其说是新人的崛起，不如说是一种新的美学原则的崛起”。所谓“新的美学原则”，即是“不屑于作时代精神的号筒，也不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”。他们“不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”，也就是表现自我。而徐敬亚于1983年发表《崛起的诗群》，更是对朦胧诗得以产生的社会历史根源，诗人的诗学态度，文本实验及风格特征等，作了既系统又具体的阐释，犹如一篇中国现代主义的宣言书，在文学界激起了轩然大波，从而把朦胧诗的论争推向一个新的阶段。

论争的另一方以丁力、郑伯农、程代熙等为代表。他们以历史传统和现实政治的视角观照诗歌，认为朦胧诗是晦涩诗、古怪诗，“崛起论”是古怪诗论，从而基本否定了朦胧诗的艺术朦胧。老诗人艾青、臧克家对朦胧诗和“崛起论”基本上也持一种批评甚至否定的态度。当然，更有许多批评家和诗人既肯定了朦胧诗所具有的探索精神及取得的成就，又指出其不足，认为对其作品应给予具体分析。论争结果，既更新了趋于封闭的诗学观念，又促进了朦胧诗的影响及新诗诸流派的繁荣

在“朦胧诗”的论争中，“朦胧诗”影响迅速扩大，并确立了它在中国当代诗歌转折期的地位。诗歌革新者努力的基本点包括：推动当代诗歌打破自我封闭，探索与人类广泛文化积累建立联系和对话的可能性；坚持诗的写作，放置在对个体的生存价值的确认的基础之上；开始当代诗歌语言的革新，激活现代汉语诗歌语言生命的试验等等。

自七十年代末起，北岛的名字就成为“朦胧诗”运动的象征。北岛前期的代表作有：《雨夜》、《回答》、《宣告》、《红帆船》、《结局或开始》、《走向冬天》等。北岛诗最突出的特点就在于它具有鲜明的怀疑与否定的精神，那种毫不妥协的拒绝与超越的批判意识。对于从文革的极左路线阴影底下走出来的一代中国青年来说，北岛的诗歌表达了他们的内心愿望。人们面对过去的历史，一时还找不到思想的起点，北岛则率先给出了他的回答。他的诗隐含着对过去的那些神化真理的大胆质疑和否定

北岛诗歌在青年中激起强烈的反响，在于它以昂扬的格调创造了一个表达个人信念的抒情主人公形象。北岛意识到他所面对的历史和现实的困境，他知道要说出个人的信念要承受强大的精神压力，他知道自己置身于一个永久性的悲剧情节之中。北岛以坚定的笔墨率先描述了“大写的人”：“在没有英雄的年代/我只想做一个人”。北岛的诗感情充沛，怀疑、否定的不屈精神以及悲剧意识，使北岛的诗有着一种内在理性力量。也许北岛意识到他的诗承载着过重的历史焦虑，那种企望说出历史真相的压力，使得北岛总要扮演哲人和布道者的身份。因而北岛的诗也有摆脱表意焦虑之后的平静。在一系列的高昂格调之后，北岛的诗总有一种沉静的情调出现，它们象如歌的行板，使北岛的诗又总是转向另一片情感的空地。北岛的诗非常讲究节奏和韵律，情绪变化层次分明，那种理性的力量与明朗俊逸的情调结合得恰到好处。

舒婷和顾城在当时是以真挚清新的风格博得读者的欢迎的。舒婷的诗情感丰富细腻，而又始终有一种清纯明净的气息。她的诗其实并不怎么复杂，只不过执着于表达个人的内心情感而采用了多种隐曲的修辞手法，正因为此，她的诗在当时却具有打开人们心灵窗户的功效，并且在艺术上显示了与正统诗歌截然不同的形式。这些显然是因为当时的意识形态背景过于封闭压抑而反衬出它的革命性。舒婷可能是最早正视个人内心情感的女性诗人，她的诗中总是隐约呈现着一种不可知而又不可抗拒的外在力量，而一种女性的哀愁带着祈祷穿越于其中，最终获得无可奈何的解脱，这可能就是舒婷的诗最具魅力之处。她的代表作如《致橡树》、《会唱歌的鸢尾花》等，就表现了这种特点

作为北京人的顾城却有着异常细腻敏感的诗情，也许这与他早年随父亲下放到农村有关，乡村的田园生活在他的孩子记忆里蒙上了一层纯净优美的色彩，这在一定程度上影响到他后来的诗情与风格。顾城始终以孩子气十足的眼光来注视着世界，它的诗有一种清新可人的气质，那么脆弱而又倔强地表达个人极其幼稚的感受。在顾城的大多数诗中，传统的比兴手法象是从他的唯自然主义态度里随意流露出来的趣味。单纯、异想天开，洋溢着童稚的豪气与可爱。一些朴素的哲理从顾城的诗里流露出来，那么平静而又隽永：“黑夜给我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。但顾城绝不是为时代寻求真理，它只生存于他个人的世界，乐于扮演长不大的角色。

作为新诗潮第一次浪潮的朦胧诗，经过“文革”时期长时间的准备，于70年代末80年代初从民间走上诗坛，并达到了它的鼎盛期。1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。当然，朦胧诗的解体事实上还要更早一些，一般认为是1984年。在这前后，朦胧诗发展为以江河、杨炼为源头的后期朦胧诗或文化诗，主要包括“东方现代史诗”和带有“新古典主义”色彩的新传统主义、整体主义等；另一方面，又一次新潮诗歌的浪潮也开始处在酝酿和成长之中，这主要表现为以热态生活诗和冷态抒情诗为特点的校园诗歌创作，并在1985年酿成了又一次诗歌实验新潮。

后期朦胧诗或文化诗萌芽于一些诗人对东方现代史诗的探求，这在早期的江河、杨炼那里就有比较自觉的意识和追求。江河说：“我要写这个古老大陆的神话，写中国的史诗。”他的《纪念碑》，《祖国啊，祖国》和杨炼的《大雁塔》，就已内蕴着一种史诗的气魄和特质。随着整个社会现实政治和文化历史反思浪潮的深入，一股文化寻根思潮开始在青年诗人中蔓延，并逐渐波及小说等领域。杨炼继《大雁塔》之后，又写出了《诺日朗》、《半坡组诗》、《敦煌组诗》、《西藏组诗》等，江河也在1985年奉献出《太阳和它的反光》这组现代中国的神话史诗。学考古出身的王川平则写了《雩舞》、《大足石刻》等系列史诗作品。后来标榜新传统主义和整体主义的新古典主义诗人，前者如廖亦武、欧阳江河，后者如石光华、渠炜等，更多的则是对人类整体精神的形而上观照或者幻觉体验，力图从自身体验的角度超升到人生与宇宙精神的汇通，从而使诗歌负载起一种文化使命。如廖亦武的《巨匠》、石光华的《结束之遁》等，这些诗作在整体上表达了一种对东方精神和东方艺术的回归。

后朦胧诗

后朦胧诗”是个宽泛的概念，也有人称之为“实验诗”、“朦胧诗后”，它主要指80年代中期和90年代以来的“第三代诗人”，或叫“新生代”诗人，还包括诸多的先锋诗歌流派。他们的主要阵地先从南方开始，进而发展到全国。如四川的“非非主义”、“莽汉主义”，南京的“他们文学社”，上海的“海上诗群”，杭州的“地平线诗歌实验小组”等等。代表人物有海子等。

如海子的《面朝大海，春暖花开》：

“从明天起，做一个幸福的人 /喂马、劈柴，周游世界 /从明天起，关心粮食和蔬菜 /我有一所房子，面朝大海，春暖花开 /从明天起，和每一个亲人通信 /告诉他们我的幸福 /那幸福的闪电告诉我的 /我将告诉每一个人 /给每一条河每一座山取一个温暖的名字 /陌生人，我也为你祝福 /愿你有一个灿烂的前程 /愿你有情人终成眷属 /愿你在尘世获得幸福 /我只愿面朝大海，春暖花开//”。《春天》：

“野花是一夜喜筵的酒杯/野花是一夜喜筵的新娘/野花是我包容新娘/的彩色屋顶//”。

朦胧诗派特色简述

“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：

一揭露黑暗和社会批判，

二是在黑暗中寻找光明，反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，

三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。把发现朦胧之美、赞扬朦胧之美作为宗旨，反映模糊之丑、揭示隐藏之恶视为义务。那些忽隐忽现、半遮半掩的风景，总会给人们留下余味与思念。那些扑朔迷离、似是而非的社会现象，也会让人时而击节叹赏，时而义愤填膺，为美讴歌颂扬，让恶揭开面幕。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

从思想内容上来说，朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归；朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析；追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。

从艺术特征上来说，朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以宣泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。

——编者注：使人联想到毕加索的“立体派”，梵高的“后印象派”，波洛克的“抽象表现主义”绘画；以及西方那些把“机械声、雷鸣声、口哨声、打鼾声等声响纳入创作”的“表现主义”音乐。……音乐、绘画、诗歌等艺术形式本就是有内在联系在一起的。它们的现代化有不可避免的趋势。

六. 现代诗歌流派、特点与分类

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的类型。

传统的自由体诗歌分为叙事诗和抒情诗两大类。这是按照作品内容的表达方式划分的。

叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》等。散文诗是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁，基本也属于叙事诗这一类。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。也有押韵的，就看作者的喜好了。

抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品占的比例最高。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能太过铺展，应服从抒情的需要。

从“五四”新文化运动之后兴起的现代自由体诗歌，从上世纪二十年代直到五六十年代一脉相承（诸如：胡适、徐志摩、艾青、何其芳、贺敬之等）的风格，姑且叫做“传统”的自由体诗。这是学习自近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也学习这种诗体。有国学素养的多取124或24句押韵体式，甚至也保留四行组段和五言或七言组句；反之，取不押韵也不拘字句数。有的也学写欧洲的“十四行诗”。

那改革开放以后兴起的风格，包括“朦胧体”诗歌与“后朦胧体”诗歌就可以统称为“朦胧体自由诗”。加上传统的古典诗歌格律诗，就可以概括为当今的三大类诗歌了。

当然在这三大类诗歌之外，也还有一些过度性质的诗歌体裁。例如有一类“现代风体诗歌”和“现代格律诗歌”就是，只是欣赏效仿者少，亦可另列一格。

“现代风体诗歌”也叫“韵脚诗”，是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性抒情言志的诗歌。每一行均押韵，读起来朗朗上口如同歌谣。代表作如当代诗人于进水的《姐姐》：

“姐姐，快回来吧。/当初我撑开一天阳光，/送你出威海过烟台直下苏杭。/和风微荡，/伴你一路平安吉祥。/你离开后，/我的忧愁，/满天淋漓的乌云密稠，/在梅雨还没有来临的时候，/整整两天的湿透，/江南的心头。/初春东风无力的飘悠，/再也载不动原本盈羞的小舟。/原地徘徊的望穿旷久，/灌注了下坠的残酒。/不寒而栗的颤抖，/手打凉棚的依旧。/天上的疼疚，/冰凉的洗刷杨柳嫩黄的伤口。/龇牙咧嘴后，/却无声的滴流，/在丢了帆的漏篷轻舟，/矗立盼归巴涩的眼眸。/姐姐，你什么时候回来？/江南急切萌动的柔情，/是否滞留你袅娜的玉婷？/雨后的气朗风清，/是否让你久久地痴凝？/油菜咏怀吐蕊的清脆，/是否引领你希冀的思飞？/整片的心旷神醉，/……//”

写这种韵脚诗的，还有方文山的素颜韵脚诗。如他的《管制青春》：

“我用第一人称 /将过往的爱与恨 /抄写在我们 的剧本 /我用第二人称 /在剧中痛哭失声 /与最爱的人 道离分 /我用第三人称 /描述来不及温存 /就已经转身 的青春 /”

全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，按他自己说的“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”就是“素颜韵脚诗”的特点。

还有一种“现代格律诗歌”，是一些形似古体诗实无格律也不讲韵脚的诗歌。如：“春色”：“ 细雨霏霏轻拂面，/清风飘过云鬓间。/喜鹊枝头戏绿柳，/寒冬归去艳春来。”“美人醉”：“珍馐美味十里香，/ 月圆人圆两相宜。/桃面香腮红嫣醉，/步履凌乱似仙人。”貌似没有学会格律诗的格律作品。

习惯上现代诗、当代诗 按照诗歌发展的阶段来划分：

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

中国现代诗的流派

* 20世纪初至1920年代: 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派

* 1930年代: 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人

* 1940年代: 中国新诗流派、九叶诗派

* 1950年代: 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）

* 1970年代: 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义

* 1980年代: 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群

* 1990年代: 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人

* 21世纪初：新新诗词文学派、窗诗派、泰戈尔体诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人、边缘诗派、春草派诗歌、90后诗人 、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派、下半身写作、荒诞主义、垃圾派等。

我们看到，当代自由体新诗的流派越来越多，这是我们的价值取向多元所致。

七. 如何看待当代新诗

这里先引用一段答问对话，“问”的人是一个对“朦胧诗”不理解的人，“答”的人是一个对“朦胧诗”有见解的人。

问：我看了有关“朦胧诗”的评论，有一些想法，希望你能对其中的一些问题，谈谈你个人的看法。

答：我非常愿意。

问：首先你讲讲为什么叫“朦胧诗”，它们比较共同的东西是什么？

答：“朦胧诗”这个名字，很有民族风味，它的诞生也是合乎习惯的。其实，这个名字诞生的前几年，它所“代表”的那类新诗就诞生了，只不过没有受过正规的洗礼罢了。当人们开始注意这类新诗时，它已经度过压抑的童年，进入了迅速成长的少年时期。它叫什么名字呢？不同人从不同角度给它起了不同的名字；现代新诗、朦胧诗、古怪诗……后来，争论爆发了，必须有一个通用的学名了，怎么办？传统的办法是折中，“朦胧诗”也就成了大号。

我和一些诗友们，一直就觉得“朦胧诗”的提法本身就朦胧。“朦胧”指什么？按老说法是指近于“雾中看花”、“月迷津渡”的感受；按新理论是指诗的象征性、暗示性、幽深的理念、迭加的印象、对潜意识的意识等等。这有一定道理，但如果仅仅指这些，就觉得还是没有抓住这类新诗的主要特征。这类新诗的主要特征，还是真实──由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，倾向主动的创造。从根本上说，它不是朦胧。而是一种审美意识的苏醒，一些领域正在逐渐清晰起来。

问：据你说“这类新诗”的特点是“趋向主体真实和倾向主动创造”，“一些领域正在逐渐清晰起来”。可是，我却听到一些人说，它们的主要特点是难懂。你对“懂”“不懂”是怎么认识的呢？

答：懂，说得文一点，就是理解。

我觉得对于诗和人的理解从来就不是一件简单的事。它是由作者和读者两方面来决定的。这两方面，包括着许多内容，其中主要的有：审美的阶段性、审美的方式（标准）、客观的生活、主观的天性、以及作者在表现瞬间的成效。

先说审美的阶段性。

凡是懂点基本理论的人都知道，审美观并不是一个铁铸的度量衡，它是一种随着人类进步，个人成长而不断发展的意识；作为人类来说，它是一条不断扩展的河流；作为正常的个人来说，它是一棵不断生长的树木。

在我热爱小人书的年代，也曾翻到过惠特曼的书。当时我很吃惊，这不是疯子？说话前言不搭后语。那为什么又印出来了？印的人也疯了？那他妈妈也不管管他？可怕！可怕的东西并不少，鲁迅和屈原也……好在他们都比我大，不归我管，我继续看我的小人书。

当然，后来渐渐理解了，从《小溪流的歌》到《长长的流水》；从欧·亨利到杰克·伦敦，到雨果、到罗曼·罗兰、到泰戈尔……当我再看《离骚》和《草叶集》时，我震惊了，和小时候不同，是一种被征服的震惊。

我去问过我的诗友们，发现也是一样，每个人在一定时期，一定审美阶段，都有一个到几个偏爱的作品，这种偏爱是变化的，最后的喜爱对象，总是越来越趋向人类所共同承认的东西。而这些作品（除儿童文学外）并不是在上小学时，就能理解的。

这是正常现象。

除了审美的不同阶段能造成“不懂”以外，不同的审美方式，不同的美学观念也能造成理解上的距离，有些是属于正常共存，有些则是“动乱年代”留下的实用主义意识。这种畸形意识，就是用我们民族传统的审美观念来衡量，也不能说是正常的。

在“四人帮”时期，人们已经养成了一个习惯，好像文艺只是印得漂亮点的政策说明书，是近乎起扫盲作用的“多种形式”。诗呢？也变成了给社论装韵脚的竞赛活动。后来，好了些，从“四五”运动起，诗开始说真话，诗开始有了恢复和发展的可能。很快，在反映社会问题上，有了突破，诗有了某些独立的社会价值，这是令人兴奋的。但一切就到此为止了吗？人，还有另外一些领域。在这些领域里，我们的祖先耕种过、收获过，他们收获的果实，已经在人类的太空上，变成了永恒的星星。但在前几年，这些领域却大半长满了荒草。这些领域就是人的心理世界，伟大的自然界和人类还无法明确意识的未知世界。

这些领域需要重新开拓、扩展，中华民族的生命力必须表现，于是，有了探求者。他们敬慕古代的诗星，却没有重复过去的耕耘方式，因为重复不是艺术劳动。他们带着强烈的创造愿望，表现着新一代的需要和理想。（所谓“朦胧诗”正是他们的表现方式之一。）

这就是我在前面所说的，一些领域正变得清晰起来。当然，在清晰的同时，一些读者朦胧了。因为他们已经在不同程度上，习惯了用一种意识来要求作品，要求每个作品都对社会问题直接表态。如果没有，他们就认为其中空洞无物了，这是对诗，对文艺功能的偏狭理解。诗的内涵如此多样，如此丰富，以至于使人无法用一个难忘来概括它。诗的幻想天性决定了它永远要开拓新的领域，建筑新的精神世界。以不变应万变的哲学，终究会成为历史。

除了刚才所讲的观念性的东西以外，还有一些更直接属于个人的东西，它们在诗的共鸣中起着决定性的作用，它们就是每个人的生活天性。这两者在很大程度上决定了人对诗的具体需要。由于天性是个非常莫测的东西，我们今天就先绕过它，只讲生活。

几百封青年读者给作者们的来信，提出和说明了问题。

为什么喜欢所谓“朦胧诗”的大半是青年？

为什么许多读书并不很多的青年的心，会通过所谓“朦胧诗”在遥远的地方共振？

完全是超现实的直觉吗？不！更重要的，是一代青年的共同遭遇，共同面临的现实，共同的理想追求。

当然，追求是要付出代价的，在荒地中寻找新路时，迎接你的荆棘将永远多于花朵。生活是这样，要作者学习创作的过程中，也是这样。未知的一切和年龄都决定了，他将不断在瞬间失败，绕路、搁浅、触礁、甚至永远沉没。没有任何光荣可言，站在大陆上人人将嬉笑他们，亲人们将痛苦。但是，一个民族必须有一些这样的人去献身，因为在这样的人中，终究有一些会沿着同伴用失败探明的航线，去发现新的大陆和天空。

问：刚才听了你对“懂”“不懂”的分析，好像明白了一些当前所谓“朦胧诗”的争论。你不同意那种“对诗、对文艺功能的偏狭理解”，那么，你对诗、对文艺的社会功能又是怎样想的呢？

答：刚才我说了诗的内涵是多样性的，所以我认为诗的社会功能也是多样性的。我赞成有直接反映社会问题的政论诗，更喜欢创造性地表现灵魂和自然美的抒情诗。我以为一切真正美的诗，都具有积极的社会意义。玫瑰和剑并不对立，斗争并不是目的，斗争是为了使世界变得更美好的手段，从这方面讲，剑是为了玫瑰。

我们在付出了巨大代价之后，已经开始懂得：政治不能代替一切，物质也不能代替一切。一个民族要进步，不仅需要电子技术和科学管理，也需要高度的精神文明，这其中包括建立现代的新型审美意识。美将不再是囚犯或奴隶，它将像日月一样富有光辉；它将升上高空，去驱逐邪恶的阴影；它将通过艺术、诗的窗扇，去照亮苏醒的或沉睡的人们的心灵。

为了下一代比我们更高大，我们需要更多、更大、更洁净的窗子。

——编者注：看来。在价值取向多元的今天，喜好一种风格的人必须承认与接纳不同风格的艺术作品。绘画、音乐作品如是，诗歌等文艺作品岂能不然？不能苟同，敬而远之也不能嗤之以鼻。可以打一个比喻：古典诗词就像西洋古典音乐，美声唱法的歌曲；二十年代以来的传统自由体诗歌好比民族音乐，民族唱法的歌曲；而七十年代以来的朦胧体自由诗歌，好比流行唱法的流行歌曲。你没必要请帕瓦罗蒂、戴玉强去当流行歌曲大赛的评委；而周杰伦当评委也不会给唱南泥湾的郭兰英高分。

八. 不同诗派如何相处

——首先说明，这一段由编者自撰。

在价值取向多元的今天，喜好一种风格的人必须承认与接纳不同风格的艺术作品，这是必须的。然而，实际上不同诗风派别的人如何相处，还是一个问题。在网络交往越来越密切的今天，这个问题尤其显得紧要。

为什么呢？

在某美术馆展出“立体派”、“后印象派”、“抽象表现主义”的绘画，只喜欢中国传统水墨画的人你可以不去买票参观；

在某音乐厅演唱“摇滚乐”、“表现主义音乐”的音乐会，只喜欢民族音乐的人你也可以不去买票欣赏。

但是，在一个诗词网站举办“诗歌联赛”的时候，赛事举办方往往不会标明只欢迎只接纳哪一类风格的作品。于是不但喜欢古典诗歌的人来参加，喜欢传统现实主义自由诗的人来参加，热衷本世纪“新新诗词文学派、窗诗派、泰戈尔体诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人、边缘诗派、春草派诗歌、90后诗人、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派、下半身写作、荒诞主义、垃圾派”风格的人也都来参加，评议者再权威，事实上各种风格都精通的全才是少有的，那评判的标准与掌握的尺度就难免会失于偏颇。其赛事评出的冠、亚、季军，随之获得的一、二、三等奖项，就都能服气吗？——矛盾就难免会产生了，质疑声就会此伏彼起。笔者知道并参加过不同规格的诗词大赛，领教过这种矛盾的激烈程度，好好的诗友闹得面红耳赤者有之，“不共戴天”分道扬镳也屡见不鲜。从根本上说，我就反对这种诗赛，皆大欢喜是难以做到的。因为，既使一种风格的作品，诗无达诂，见仁见智，不同的理解都是常有的，况诗风诗思千差万别者乎？从这个意义上说，当初在关于“朦胧诗”争论的时候，去请老诗人艾青、臧克家表态就是一个错误。他们能对“朦胧诗”和“崛起论”不持批评甚至否定的态度吗？

敝以为，偏好一种风格的诗人在一个诗社、诗群、诗坛也是能相安善处的。但这要求社、群、坛的牵头人和相当于“技术总监”的人，能够大度能容持不同风格者。对于风格异己者不说善待至少不能排斥。比如评点自己不熟悉的那种风格的作品，不置可否也比任意贬斥强。对于那些因持不同风格，而遭冷遇的人，如果不能通过沟通达到谅解，也可以选择离开，但不宜仗“意”执言。希望改变别人的偏好。风格选择是由各人的阅历、素养、偏好综合形成的，具有相当长时间的稳定性，不是别人短期内三言两语能够改变的。执不同风格的作者，能够互相尊重是相安善处的关键。

其实，执不同风格的诗词爱好者，相安善处于一社一群一坛是经常需要的，相安善处不但难于避免，还有互相取长补短的益处。既使是一种风格自己单独建社、建群、建坛，没有容忍不同见解的素质，依然难以与人善处。无数的事实证明了这一点。

九. 当代诗歌代表作品选辑

《草根的自白》  作者：葛冬冬

纸醉金迷的日子里

从来都只有香烟和美女

浮夸的空气中

仍然残留着铜臭味

是什么让纸变成了

万能的神啊

是欲望

还是贪婪

寂静如同死亡一般

选择沉默

无力挣扎的我

犹困兽之斗

放弃吗

不，不，不

纵使我衣衫褴褛，穷困潦倒

我也要——高贵的活着

《泪水》  杨若鹏

你猛然从眼角滑落

划出大地的纹络

流向，滚滚的长河

去遥远，遥远的荒冢

迷途的羔羊遐想于

江岸上，不知远方

也不知，这种泪水是什么

你从天上飘落？

《永远记得你》   王茂

每一次遇见你都佯装欢喜

　　生怕时光太钝磨损了记忆

　　醒来后误以为你近在咫尺不离不弃

你的美定格在二十四岁的写真里

　　百般俊俏的摄影姿势引人着迷

　　千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气

像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼

　　像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地

　　许是精灵，伤神于你的古怪与神秘

可不可以未经允许写一百首情诗给你

　　续到第八十八期已痛到无法呼吸

　　佳人如云，谁能轻易将你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地

　　不见竹马，竹马老去，相思万里

　　从此，我爱上的人都很像你

你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记

　　你看，你赢得多么彻底

　　我独哼恋曲，永远记得你

假如我是一道光   ——灵遁者

假如我是一道光

　　我的思想也许就不会等于零

　　我也就不会像个孩子一样痛哭

　　我会被你们所有的人嫉妒和羡慕

　　我仅有的一秒钟就是你们眼中的永恒

　　我可以穿越很远的梦想

　　不管那是寒冷还是炎热的时空

　　假如我是一道光

　　我的爱情就不会停止和冷却

　　它会始终自己照亮自己

　　它会始终在旅行的路上

　　可是假如我是一道光

　　我害怕我不知道时间的意义而无聊

　　我害怕我不知道旅行的方向而孤独

　　我害怕在你还没有看到之前我早已远去

　　可是我依然愿意自己是一道光

　　即使在虚无的空间中骨碎消散

　　也能从虚无中再次回来

　　哪怕是亿万年，亿亿万年的等待

　　我都不会下跪

　　绝对不会

　　这就是我想作为光而存在的意义

　　你只是看到了我

　　你却永远也捕捉不到我的足迹。

《请你告诉我》   作者：张伟翃

水天为何如此荒凉

花变得衰败 草变得衰败

霜点缀的大地

几缕清风 几耸山脉

请你告诉我

秋叶飘零

枯树是否还等待

请你告诉我

人儿远去

心儿为何偏依赖

世界为何如此奇怪

爱成了伤害 恨成了伤害

苦压抑的热血

几点懊悔 几丝无奈

有人告诉我

看那彩蝶

双飞也伴随大爱

有人告诉我

忘却旧人

毕竟也不会太快

回答  北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

致橡树  舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下；

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟；

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，

脚下的土地。

秋  杜运燮

连鸽哨也发出成熟的音调

过去了　那阵雨喧嚣的夏季

不再想那严峻的闷热的考验

危险游泳中的细节回忆

经历过春天萌芽的破土

幼叶成长的扭曲和受伤

这些纸条在烈日下也狂热过

差点在雨夜中迷失方向

平易的天空没有浮云

山川明净　视野格外宽远

智慧　感情都成熟的季节呵

河水也像是来自更深处的源泉

紊乱的气流经过发酵

在山谷里酿成透明的好酒

吹来的是第几阵秋意　醉人的香味

已把秋花秋叶深深染透

街树也用红颜色暗示点什么

自行车的车轮闪射着朝气

吊车的长臂在高空指向远方

秋阳在上面扫描丰收的气息

在夕光里  顾城

在夕光里

你把嘴紧紧抿起

“只有一刻钟了。”

就是说　马上上演悲剧

“要相隔十年、百年！”

“要相隔千里、万里！”

忽然你顽皮地一笑

暴露了真实的年纪

“话忘了一句。”

“嗯，肯定忘了一句。”

我们始终没有想出

太阳却已悄悄安息

假日　湖畔　随想  王小妮

湖边　这样大的风

也许　我不应该把裙子穿来

风　怎么总把它掀动

假如　没有那些游人

听　我会多自由啊

头发　衣裙都任凭那风

呵，母亲  舒婷

你苍白的指尖理着我的双鬓

我禁不住像儿时一样

紧紧拉住你的衣襟

呵，母亲，

为了留住你渐渐隐去的身影

虽然晨曦已把梦剪成烟缕

我还是久久不敢睁开眼睛

我依旧珍藏着那鲜红的围巾

生怕浣洗会使它

失去你特有的温馨

呵，母亲，

岁月的流水不也同样无情？

生怕记忆也一般褪色呵

我怎敢轻易打开它的画屏？

为了一根刺我曾向你哭喊

如今带着荆冠　我不敢

一声也不敢呻吟

呵，母亲，

我常悲哀地仰望你的照片

纵然呼唤能过穿透黄土

我怎敢惊动你的安眠？

我还不敢这样陈列爱的礼品

虽然我写了许多支歌

给花、给海、给黎明

呵，母亲，

我的甜柔深谧的怀念

不是激流　不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌声的古井

朦胧诗星星变奏曲

江河

如果大地的每个角落都充满了光明

谁还需要星星，谁还会

在夜里凝望

寻找遥远的安慰

谁不愿意

每天

都是一首诗

每个字都是一颗星

像蜜蜂在心头颤动

谁不愿意，有一个柔软的晚上

柔软得像一片湖

萤火虫和星星在睡莲丛中游动

谁不喜欢春天，鸟落满枝头

像星星落满天空

闪闪烁烁的声音从远方飘来

一团团白丁香朦朦胧胧

如果大地的每个角落都充满了光明

谁还需要星星，谁还会

在寒冷中寂寞地燃烧

寻求星星点点的希望

谁愿意

一年又一年

总写苦难的诗

每一首都是一群颤抖的星星

像冰雪覆盖在头上

谁愿意，看着夜晚冻僵

僵硬得像一片土地

风吹落一颗又一颗瘦小的星

谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火

涌出金黄的星星

在天上的星星疲倦了的时候，升起

去照亮太阳照不到的地方

感觉  顾城

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

相信未来  食指

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪

我要用手掌那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆

用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来

是我相信未来人们的眼睛

她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉

那些迷途的惆怅、失败的苦痛

是寄予感动的热泪、深切的同情

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、客观、公正的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧

相信不屈不挠的努力

相信战胜死亡的年轻

相信未来、热爱生命

朦胧诗一代人

顾城

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

2016-7-2

荒诞诗人作品选

尺子 ——献给2014    ●yj930613

你飞过我的生命

丈量万物——

你打开了时间

让我的身体有了着落

你穿透了生活

成为我灵魂的尺寸

我永远无法抵达的高度

止于生命最后的一刻

我打量活着的意义

瞬间就是永恒——

我的这一刻

献给芸芸的众生

寂静拥抱寂静

生命就是感喟的瞬间

2014-12-31

自白   ●祁  国

我一生的理想
是砌一座三百层的大楼

大楼里空空荡荡

只放着一粒芝麻

白羽 2014-08-15

荒诞派诗歌代表：《某某和丁成说你有空吗》
丁成：80后诗人
某某：诗人
俩人在简短的对话后，我发现了诗性，于是整理成这一首短诗

某某和丁成说你有空吗
● 白  羽

你是丁成么？
是的。
听说你的某方面能力很强，想让你来帮忙某事。
我没空。
那你什么时候可以空下来。
我永远空不下来！！

荒诞派诗歌《反抒情——或干燥的真话》 //爱琴海(2012-09-30 )

 ————主题臆想：你用钞票揩拭异性肛门的血液，然后蘸着一个垂死者的脑浆，吃下肚子…
 反 抒 情——或干燥的真话     ●爱琴海

  第一话

我吃的不是果肉不是果核，

是泥土是石块是石灰和开花的弹片。

我吞噬的是糠是麸子，是

你永不兑现的酒精的

狂言。我咽下一切，包括苍蝇，老鼠肉

黄连，五味子，严冬，就是

咽不下这口气，以致

我的大腹干瘪下来，如同

脱水的荔枝，被扔进墙角。

英雄吃了枪子儿，连同手枪干粮，平民

吃装甲履带轧碎的无名桃酥，而我

吃粗粮，外加绝望地瞪眼的鱼眼珠。

我活着，凭着愚蠢。

我没有死，凭着智慧。

 第二话

你生着一张民族的面孔。

是的，你是民族而且民族的骄子，

点石成金，化苦为甜，用钞票

揩拭异性肛门的血液，然后

蘸着一个垂死者的脑浆，

吃下肚子，如此即可

治愈痼疾，挽自个儿衰朽

的身子于既倒。尽管可怜的

生殖器被岁月无情地萎缩，

但一双老手游手好闲，不安分

地抚摩，在异性的奥奥里

找回行将入炉焚毁的

倒立的青春。

 第三话

你是光荣，不错。你是骄傲，YES。

你是代表，这没说的。你代表一切，

有说有笑，寻欢作乐。又在

某个床上度过不知几多背叛的深夜。

这张床不长头脑，凡是丰乳肥臀都

一概接纳。它最真诚，从不告密，

为无数满怀理想的伪君子提供

这发芽——不是发霉——的理想的温床。

你是个复制大师，向你举手致敬。

你把背叛的情感克隆，移植，

在权力的顽石上刻下牢固的印记。

你仅剩一条性命，却还不知疲倦地

代表千万个生命。

随你怎么说，随你，反正不缴税，

不问罪，还有下水道的欢呼。

你代表一切，就是代表不了自己的

身家性命，因为毒瘤占据你

皮下的世界，要吃光你脆弱的内脏。

你将随时撒手人寰，丢弃

金钱，权力和性器官。

你不愧为伟大的舞蹈家，跳过

多少迷人骗人之舞啊，就是

害怕死亡之舞。

你说谎，死神从不说谎。

死神的痔疮也比你的嘴巴干净。

你背叛。死神背叛你。

你怎么说？难道浸泡在福尔马林中的

业已腐烂的嘴巴

还会登上讲台夸夸其谈？

第四话

不多不少，就这么多。

正好可以吃饭，消化，排泄。

正好可以承诺，扯谎，闭嘴。

正好可以睡觉，醒来，在特定

的时辰，不起床，赖在床上，或死。

一切就是如此简单，不要搞得

那么复杂。搅浑水的家伙，

别有用心，说着

比工作报告还要臭气熏天的胡话。

反抒情，这就是，反对抒情。也就是

零抒情，没有丁点儿抒情。干燥，

泥块儿，像烟尘一样刺激气管、支气管。

于是屋内屋外，车内车外，咳嗽声惊雷一片，

吐出带血丝的痰液（有的是肺癌朕兆，有的不是）。

然而，这就是真话，实话，它

每每是抒情的敌人！

————主题臆想：我和你，在一起，永远不裸奔。缺脑袋，少大腿，荒诞故我在。
  

我和你   ●爱琴海

我要抓住你头发的彗星

深入黑暗

享受悸动

你松开抠过若干皮肉的手

玩玩权力

摸摸良心

我要关闭你这张臭嘴的大门

无声

冬眠

你移开那说谎不脸红的口腔

去做报告

塞进假牙

我征服了那么多，难道对付不了你？

不做鸡

便作鸭

你来呀，你来，我裸对

不是裸官

不是裸奔

我像条疯狗扑了上去，可又泄了气

器官叛逃

激素流失

流向沙漠中的绿洲

神话

鬼话

    我的诗歌观：远古的诗歌是生活的产物，现代诗歌不是生活的产物，而是灵魂的产物，语言的魔术，不再像远古诗歌那样仅仅满足于一景一物一事的简单描写，单调抒情。古人这么做，不是他们高明，是在当时的语言尚处于发育期，简单粗糙，无法表达复杂的感悟。现在有不少人用原始、粗糙、落后的方式写诗，出版了好几本诗集，到处花钱开研讨会，其结果是和没有写一首诗的人一样。是零写作，瞎热闹！

————主题臆想：  同床共枕，各做各梦，政治嫖客与经济豺狼博弈，雷人的门受着窝囊气。
 
 咫尺天涯   ——雷人的门  ●爱琴海

开 端

一扇门

及其内外两道风景：

推动的手，

用力顶住的臂膀。

“请开门，我要回家。”

恳切的声音，

可以融化坚冰，吐出

打落到肚里的牙齿。

“家？你还有家？

还是快滚回野兽的洞穴吧！”

奥，说得倒轻巧，你撒野够了，

玫瑰以后，把一团粪土带进门来？

发  展

听得见彼此急促的呼吸声，

但不是性关系的产儿。

有点儿像风箱中的田鼠，

两头受气，因为入错法门。

手掌颤抖得厉害，乳房以后，

乱抠于无罪的门扉。另一双手，

则艰难地在空空如也的胸前揉搓，

不知是心绞痛发作，还是

又一次自慰的前奏。

感情枵薄，不及纸的厚度。

大抵薄如蝉翼，或蜻蜓之翅。

这些大自然的昆虫，深情交尾，

胜过两脚兽（人）的情爱。

高  潮

“你开不开？”

不开！

“看老子（老娘）不烧死你！”

烧吧，烧吧，我正要自焚

还来不及呢。借你的柴火，

我要凤凰涅槃。

“狗日的，还有心开玩笑？

你的丑行比我还多，

还敢讨价还价？”

不敢不敢，大爷（大奶奶），我是要

成全你。开门，没门。

“伪君子，政治嫖客，骚货，

公共汽车！老子（老娘）请拉登来开门，

看你还敢说什么。”

哈哈哈，拉登他老人家连尸体都喂饱了

鲨鱼，难不成我还怕他来搞爆破？

“你还鸭子嘴死硬？”

总比你那肛门括约肌硬要好。

“啊！啊！......”

怎么了？你怎么了？

“国，国，国家强奸了，在草地上！”

这关你么事？只要，

只要你不耍流氓就行。

“地球，地球爆炸了，轰隆一声！”

啊，我的天，你还好吗？

只要，只要你不爆炸就行。

“哦，你说的是真话？

你还爱我？这是真的？”

真的，

是真的。

“那请开门，让我进来。”

不行！

“为什么？”

因为没门。

“完了完了完了。”

没完没完没完。

“唉！”

哈！

尾   声

大门紧闭。时间无可奈何。

踢开？捣毁？炮弹洞穿？

这些谎言般美丽的暴力，可以消除

门的壁垒，但是，但是心，

还是心，你怎能打开？

即使你有一千把错误的钥匙，

又怎能打开一扇心门？

我使用四个戏剧术语开端，发展，高潮，尾声作为单元小标题，其用意不言自明。）

荒诞派

一
村上春树的猫
穿过北海道的秋天
挪威的森林却藏着一个冬天的预言
二
海明威的猎枪
吐着北大西洋的暖流
一群海鸥被
时间冻结
三
卡夫卡
有一个自己的城堡
没有人进去，没有人出来
却有一把锈钥匙插进
闪闪发光的锁

垃圾派诗歌

垃圾派由皮旦(老头子)于2003年3月15日创始的中国先锋流派。

垃圾派，中国先锋流派。创始于2003年3月15日，创始人是皮旦(老头子)，流派成员多活跃于乐趣园“北京评论”论坛。垃圾派三原则是“第一原则∶崇低、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。”（摘自老头子《垃圾派宣言》）垃圾派是继“下半身”之后另一个备受争议的诗歌群体。代表诗人：皮旦 管党生 余毒 徐乡愁 小月亮 小招

（1）、目录
　　　　1、《诗人杨春光，你是中国的脑血栓》
　　　　2、《虎》
　　　　3、《我们做花》
　　　　4、《为了悼念的悼念》
　　　　5、《贪官纪念碑》
　　　　6、《鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺》
　　　　7、《美丽的母豹》
　　
　　
（2）、作品
　　　　《诗人杨春光，你是中国的脑血栓》
　　　　当我走近空房子的时候
　　　　我看到墙壁上写着
　　　　诗到政治为止
　　　　我走进空房子
　　　　就看见你脑中风倒在空房子里
　　　　诗人啊诗人
　　　　我知道你是中国的脑血栓
　　　　堵塞在中国的血管里
　　　　可诗人呀诗人
　　　　你知道中国的血管是长江黄河吗
　　　　有时，我也想是中国的脑血栓
　　　　可再多的诗人能阻挡奔腾的长江黄河吗
　　　　我只好坐在岸上
　　　　看日出日落
　　　　垂钓、喝酒、聊天、恋爱和写垃圾诗
　　　　最多是大小便拉在长江黄河里
　　　　等待河流改道
　　
　　
　　　　《虎》
　　　　上午我走进动物园
　　　　看见一只东北虎
　　　　从笼子这头
　　　　走到笼子那头
　　　　又从笼子那头
　　　　走回笼子这头
　　　　下午我走出动物园
　　　　路过又看见它
　　　　从笼子这头
　　　　走到笼子那头
　　　　又从笼子那头
　　　　走回笼子这头
　　
　　
　　　　《我们做花》
　　　　太阳升起来了我们看不见，我们做花
　　　　哐啷哐铁门打开3102出来，我们做花
　　　　这一去也许他就不回来了，我们做花
　　　　谁蹲在旁边拉屎这么臭呀，我们做花
　　　　怎么会臭整天吃冬瓜南瓜，我们做花
　　　　壁虎在墙上慢慢地爬呀爬，我们做花
　　　　为了我们的罪我们的错呀，我们做花
　　　　为了我们的明天有明天吗？我们做花
　　　　为了母亲微笑和祖国繁荣，我们做花
　　　　为了管教的笑容和月奖金，我们做花
　　　　为了能见我们的亲朋好友，我们做花
　　　　为了什么呀我们都不知道，我们做花
　　　　我们认罪，我们是人类的垃圾和败类
　　　　我们认罪，我们天生就贱我们是贱民
　　　　我们认罪，我们的血管流着老鼠的血
　　　　我们认罪，我们的脸上虽然没有刻字
　　　　我们认罪，我们却有忧郁阴暗的眼神
　　　　我们认罪，我们却不懂什么才是真罪
　　　　我们做花，我们有罪的手做出的花可以乱真
　　　　我们做花，我们做的花要去装饰虚假的人类
　　　　我们做花，我们做的花却骗不了女人的真情
　　　　我们做花，我们能做出最美丽和最丑陋的花
　　　　我们做花，我们却做不出最想最爱的罂粟花
　　　　我们做花，我们吸毒就是想忘掉可恶的世界
　　　　是谁在梦里大声喊叫我没有罪，我们继续睡
　　　　是谁躲在肮脏的被子里面手淫，我们继续睡
　　　　谁的被子不知粘着多少的精斑，我们继续睡
　　　　谁的被子不知盖了多少的美梦，我们继续睡
　　　　只有在梦中才会忘记我们有罪，我们继续睡
　　　　不管明天的太阳是否依然灿烂，我们继续睡
　　
　　
　　　　《为了悼念的悼念》
　　　　----追悼大平煤矿遇难的矿工
　　　　抬出来了，抬出了一具尸体，一群家属哭喊着蜂拥而上
　　　　抬出来了，又抬出了一具尸体，又一群家属哭喊着蜂拥而上
　　　　当一百多具尸体抬出来
　　　　整个大平煤矿就是一个坟场
　　　　所有死者的亲人都是活着的墓碑
　　　　我坐在窗前，太阳已落到西边的建筑群外了
　　　　我翻动着当日报导矿难的晚报
　　　　脑海里就浮现出一幕幕凄惨的画面
　　　　我的心却没有一丝一毫的悲伤
　　　　我的心早已被太多这样的惨剧搞得麻木了
　　　　我只是出于一位诗人的写作惯性
　　　　想写一首诗来悼念这些遇难的阶级兄弟
　　　　我怎样写才能获得更多读者的眼泪呢
　　　　看来我还得歌颂他们是光明的使者
　　　　可为何他们一生都置身于黑暗之中
　　　　一生都活在一个点灯的世界
　　　　（这样写不好，有暴露黑暗的嫌疑）
　　　　应该写为什么他们的头上总是戴着一盏矿灯
　　　　因为他们寻找光明才总是被黑暗包围
　　　　（哈哈这句好，有哲理诗的味道）
　　　　啊！我的灵感终于来临了
　　　　我的想象戴着一盏矿灯
　　　　从一个黑漆漆的矿井到另一个黑漆漆的矿井
　　　　看到一个个畜生一样的身影在劳作
　　　　突然瓦斯爆炸矿工们纷纷喊叫着跑着
　　　　有的倒下有的就踩着仍温热的尸体跑着
　　　　不知怎么就被抬了上矿井
　　　　抬出来了，抬出来了，裹着白布
　　　　他们终于被别人抬了一次
　　　　他们已看不到难已照耀他们的太阳了
　　　　他们已看不到已长得绿油油的庄稼了
　　　　他们已回不到熟悉又破旧的泥瓦房了
　　　　他们已听不到父母哭天喊地的哭声了
　　　　他们已听不到儿女哭喊着爸爸你回来呀
　　　　回来了回来了回来的却是小小的骨灰盒
　　　　我看见所有骨灰盒里的骨灰都是黑色的
　　　　啊！他们是有着黑色渴望黑色生活黑色灵魂的一群呀
　　　　我终于被自己的想象感动得泪流满面
　　　　我终于发现我的血管里蕴藏着丰富矿源
　　　　我一定要把这首诗写成惊天地泣鬼神的伟大诗篇
　　　　可一阵风把报纸翻到了选亚姐的那一版
　　　　我就认真去看哪位佳丽是我喜欢的类型了
　　
　　
　　　　《贪官纪念碑》
　　　　我在梦中砌了一座贪官纪念碑
　　　　与人民英雄纪念碑默默相对
　　　　每天都有很多人大骂吐口水扔垃圾
　　　　偶尔也有妖艳的女子
　　　　悄悄地放上一束玫瑰花
　　　　终于有了一座类似雷峰塔的建筑物了
　　　　花冈岩真能震住那些丑陋的灵魂吗
　　　　这个夏天好象又有什么事件要发生
　　　　而真象却要曝光在半个世纪后
　　　　夜色中的烈士们
　　　　纷纷从浮雕走下去看新的纪念碑
　　　　他们向衣冠楚楚的贪官们
　　　　敬礼并且叫一声首长好
　　　　他们怎能想到这么多首长
　　　　会倒在自已人的枪口下
　　　　更想不到这是一座贪官纪念碑
　　　　烈士们抱着英雄纪念碑痛哭
　　　　贪官们趴在权力金钱美女身上痛哭
　　　　当一声枪响后，仍然有许多贪官
　　　　前赴后继
　　　　戴着避孕套
　　　　深入祖国的体内
　　　　从故宫飞出了一群乌鸦
　　　　惊醒了我的梦
　　　　不知道在以后的梦里
　　　　我是拆除这座纪念碑
　　　　还是用贪官的骨头砌一座长城
　　
　　
　　　　《鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺》
　　　　太阳落了
　　　　暮色中送葬的人群涌动
　　　　十二个抬棺的人
　　　　为什么多了一个
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　怎么这么重
　　　　你这个只剩下骨头的人
　　　　难到灵魂真的有重量吗
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　一块绣着“民族魂”三个字的红绸
　　　　覆盖在你的灵柩上，只有这样的灵柩
　　　　才能一直抬到天堂
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　我们小心抬着像抬着一个时代
　　　　生怕惊醒好不容易睡着的你
　　　　你太累了你需要好好的休息了
　　　　不能总是靠你一个人呐喊了
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　我边抬边操这越来越黑的世界
　　　　你灵柩是一个巨大的风箱
　　　　我越操炉火越旺
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　他妈妈的，有多少戴面具的人在送葬
　　　　他妈妈的，有多少阿Q混在悲痛中窃笑
　　　　他妈妈的，有多少敌人在晚餐上举杯庆贺
　　　　他妈妈的，有多少人并不知道你已经死了
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　一个民族的悲哀不是伟人死了
　　　　而是没有多少人知道死者的伟大
　　　　你的死是需要整个民族脱掉裤子抬棺的
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　我们抬呀抬，一直抬呀抬
　　　　一个伟大的民族啊
　　　　永远都在送葬的路上
　　　　鲁迅，我脱掉裤子为你抬棺
　　　　愿你安息安息#
　　　　愿你安息安息
　　　　在土地里愿你安息
　　　　愿你安息，愿你安息
　　　　注：最后一节诗是当时鲁迅葬礼上的送葬曲。
　　
　　
　　　　《美丽的母豹》
　　　　美丽的母豹，当你在原野奔跑我正开摩托车在广州慢行
　　　　美丽的母豹，当我看见你就想起我的母亲想起初恋情人
　　　　美丽的母豹，当你追捕猎物我正在酒巴泡一个性感美眉
　　　　美丽的母豹，当你一口咬住山羊脖子我正在吮吸着乳房
　　　　美丽的母豹，当我看你完美无缺的身子想起楼上一位空姐
　　　　美丽的母豹，当地球上最高的楼房倒塌你正回到洞穴
　　　　美丽的母豹，当你伏在洞口吐着舌头我正和空姐乘着电梯
　　　　美丽的母豹，当你在溪边喝水我和凡斯正喝得烂醉如泥
　　　　美丽的母豹，当我在升警督考试你正望着一群小鹿走远
　　　　美丽的母豹，当我发高烧你就在我的梦里狂奔
　　　　美丽的母豹，当中国卫星上天你正慢慢爬上一棵树
　　　　美丽的母豹，当一面红旗飘在澳林匹克天空你正在午睡
　　　　美丽的母豹，当我在天安门留影你正在雪地孤独的走着
　　　　美丽的母豹，当一位死人庆贺百岁时你正产下一窝小豹子
　　　　美丽的母豹，当你望着圆圆的月亮发呆我正在吃生日晚餐
　　　　美丽的母豹，当我送小女去幼儿园你正在四处觅食
　　　　美丽的母豹，当我在网上写诗欲称王称霸你正托腮沉思
　　　　美丽的母豹，当铁路再次提速狮子正咬死你的小豹子
　　　　美丽的母豹，当我的情妇试穿豹皮大衣一支猎枪正对着你
　　　　美丽的母豹，当你趴在地上被公豹骑在身上我正在嫖妓
　　　　美丽的母豹，我却想着和你交配你性高潮吼得地动山摇
　　　　美丽的母豹，一次交配你就能生下两三个人面豹身的杂种
　　　　美丽的母豹，当你爬在树上望日落我正巡仓看女犯人洗澡
　　　　美丽的母豹，我要为你擦一些丰乳霜为了我的手感
　　　　美丽的母豹，我要为你擦一些润滑汁为了我的快感
　　　　美丽的母豹，你是兽中母后我就做一只公豹好了
　　　　美丽的母豹，那怕每年春季只交配一次我也愿意
　　　　美丽的母豹，我早厌倦戴套怕性病艾滋病没有快感的做爱
　　　　美丽的母豹，我要和你再交配一次那怕日后被你吃了
　　　　美丽的母豹，我已臭名远扬死后肯定有人掘坟鞭尸
　　　　美丽的母豹，我费事要坟地要开追悼会让我的后人尴尬
　　　　美丽的母豹，当我这样想的时候我却在动物园遇见你
　　

下半身派诗歌

《为什么不再舒服一些》　　⊙尹丽川
哎 再往上一点再往下一点再往左一点再往右一点
这不是做爱 这是钉钉子
噢 再快一点再慢一点再松一点再紧一点
这不是做爱 这是扫黄或系鞋带
喔 再深一点再浅一点再轻一点再重一点
这不是做爱 这是按摩、写诗、洗头或洗脚
为什么不再舒服一些呢 嗯 再舒服一些嘛
再温柔一点再泼辣一点再知识分子一点再民间一点
为什么不再舒服一些

《紧》　　⊙赵丽华
　　
喜欢的紧
紧紧的喜欢
一阵紧似一阵
这么紧啊
紧锣密鼓
紧紧张张的
紧凑
紧密
紧着点
有些紧
太紧了
紧死你
　　
最后一句
是杀人犯小M
在用带子
勒他老婆的
脖子时
咬牙切齿地说的

《压死在床上》　　⊙南人
有人打电话
把做爱的夫妇吓了一跳
有人敲门
把做爱的夫妇吓了一跳
我们被别人吓过
我们也吓过别人
所以我们常说
来之前打个电话
进屋之前先敲门
直到地震那天
没有人敲门
也没有人打电话
做爱的夫妻们被
压死在床上

《花儿》
　　　⊙凡斯
刚进来的时候我整个人还是紧的
慢慢就被弄开了
就一层一层被打开了
前前后后开了多少层
我也说不清楚
是花瓣就都被打开了
里面开始有胀热的感觉
慢慢就有东西往外翻
这就是被打开的感觉
我的身体被你完全打开了
你想看什么就看什么
你把我五脏六腑都翻乱了
只要是我身上的东西
你都想看
　　

《女人，女人》　⊙沈浩波
我可以放进方糖，但却不一定能调匀它
我可以放进冰块，但却不一定能融化它
我以为我在轻轻摇晃
她的反应却是抽搐不止
我刚刚给她灌进一杯蜜水
她马上就大口大口吐出胆汁
　　

《就好了》　⊙祁国
如果那个东西长在手上就好了
握握手就ok了
如果左手长这个东西右手长那个东西就更好了
省得再去和别人握手了
　　　

《黑色洞穴》　⊙唐亚平
洞穴之黑暗笼罩昼夜
蝙蝠成群盘旋于拱壁
翅膀煽动阴森淫秽的魅力
女人在某一辉煌的瞬间隐入失明的宇宙
是谁伸出手来指引没有天空的出路
那只手瘦骨嶙峋
要把女性的浑圆捏成棱角
覆手为云翻手为雨
把女人拉出来
让她有眼睛有嘴唇
让她有洞空
是谁伸出手来
扩展没有路的天空
那只手瘦骨嶙峋
要把阳光聚于五指
在女人乳房上烙下烧伤的指纹
在女人的洞空里浇注钟乳石
转手为乾扭手为坤
　　

《的士司机和老婆的对话》　⊙丁小琪
车被交警罚款了
还扣了驾照
老婆宽慰说：
亲爱的
别生气
等咱有了儿子
取名就叫“交警”
白天他叫你爹
晚上你日他妈

《用日字组词》 　⊙徐乡愁 日 是一个生殖力很强的字 用它可以造很多的词 比如日子日前日历 日出日落 日本日圆日语 双休日星期日 日日夜夜或夜以继日等等 但为了文明礼貌和五讲四美 也为了遵守党中央提出的 公民道德实施纲要 有一个词只能做不能说 即使要说 也只能用同居或同房来代替 下面 我就用同房来换掉那个日字 日子就是同住一间房子 日出日落就是同在一间房子里 挺进又拔出 星期日就是星期天同房 夜以继日就是晚上继续同房

《把你的枪口对准我致命的地方》　⊙小蝶
后来
我发现你开始抖抖索索地掏枪
就一动不动注视着你
丝毫不敢有所大意
我只怕你没有勇气将我一次性干掉
你仿佛有些犹豫
掏枪的手突然停下
我仍然神态自若看着你
试图用眼神给你提示和鼓励
你怎么还不下手
你知不知道
这种等候的滋味实在难熬
相持的时间格外漫长
我求求你
立即把枪口对准我致命的地方
开火

《大，或者小》　　⊙丁友星
我说大，其实并不是为了说大
而是为了说松，松松垮垮的松
松垮总是让人提不起移动起伏的情趣
我说小，其实并不是为了说小
而是为了说紧，紧紧绷绷的紧
紧绷总是让人想不出深入浅出的办法
因此
大，或者小
都不是我所想要说的
我真正想要说的就是紧，或者松
松就必须要紧紧，紧就必须要松松
松松紧紧，紧紧松松
美妙与舒爽就会自然而然地流露出来
大，或者小
紧，或者松
实际上只是为了说明一种内心无法告人的感受
　　注释：诗无邪！此诗百解，小人读邪，君子读善，高下之判，读者自明也！借问：汝，君子也？小人也？自度自量

《普遍真理，或上或下》　　⊙凸凹
“为什么我的仕途，总是下、下、下？我说：
我喜欢下边。我说：我不喜欢吃软饭。”
这个曾经的公务员、官场中人，今天，站在
与我不分上下的水平线，谈论他一生的回首、真理
——那些上下问题。一切根源在于，当他
发现下边时，被上边发现——如是反复
如是反复地他，一下再下——那个黑洞的吸力、哲学
比地心引力更大——他一辈子也不能飞翔，也不能
进入地心，让两颗心怦怦乱跳。他不是一个
一对一就能战胜对手的种，于是他选择用整个
对付半个；用一生对付五分钟
上边的4A纸越来越软时，下边的玩意儿
越来越硬。上边的章印越来越浅时，下边的欢乐
越来越深。上边的心跳越来越没有时
下边的想法越来越个性
突出和跳跃。上边拐弯磨角，敲山震虎
下边一杆到底，直截了当。把表面文章换作实打实的
拓荒和插秧，换着干、干、干……
把白天的太阳脱得精光，当夜晚使、奴婢用
以前低着头、不做声，唯唯诺诺像罪犯，而今
裸舞、昂首、发泄、叫唤、粗暴发言
随由己愿。啊高处不胜寒
啊大热天往被窝里钻。——说到这里，他
终于发出一声轻叹：那些龟儿子，有奶吃还嫌不够
他们一级一级爬上去的体面，与一根一根杵下去的
金条，分得多么的清——只是
他们装得太像，简直就是上窜下跳的鬼！
令他不解的是，昔日同事不是不被发现
而是谁也不去发现他们：只发现他。“谁让我是我哩？”
“吃不了上边的天鹅，就吃下边的鸡”
“使不了上边的智力，就使下边的蛮力”
——就这样，想下就下，不然一拖再拖，一稳再稳
到哪天拖不起又稳不住再下时
哪里还有蓬乱的勃春，哪里还有戳破冰冬的劲力
和硬？哦，以下为上，翻身上马
把上压在下边，多爽！7月10日，我办公室下边的
“七里香村鸭”餐馆，这个狗日的陈海春
只喝了三瓶淡黄的哈啤，就把少女初血的红
日弄得满脸都是——在他的辞典里
从没有黄色这裆事——生活一切了一切
是全部的出口和进口，是洞穴人年代的暖事
末了，他说这整整一下午：上午的下边，都是在谈我
谈我的名字：凸与凹，凹与凸
末了，他说晚上快到了，他要去把一个整词拦劫上床
从腰部拆解——就像拆解我，而我假装不知

 ｛相应段落修改：｝

因此，你没必要请帕瓦罗蒂、戴玉强去当流行歌曲大赛的评委；而周杰伦当评委也不会给唱南泥湾的郭兰英高分。

在价值取向多元的今天，喜好一种风格的人必须承认与接纳不同风格的艺术作品，这是必须的。然而，实际上不同诗风派别的人如何相处，还是一个问题。在网络交往越来越密切的今天，这个问题尤其显得紧要。

流萤诗派

流萤诗派，现代诗歌主要流派之一，号召诗歌创作以“赤诚、真情、责任、力量”为理念，努力诠释真、善、美。主要成员包括龙檀石（谭文豪）、素月（刘娜）、若雨（陈虹）等青年诗人。

流萤，原指指飞行不定的萤火虫。但在文学创作的国度，它确是一个美丽的元素，更是不少诗家的“宠儿”。在当代诗坛，就有这样一群“流萤”，他们默默无闻，静静守候着诗心，用“流萤”般的文字回应生活，装扮世界。诗歌是人类灵魂的声音，其核心本质是真善美。流萤诗派的理论主张也是建立在这个前提基础上的，尽管每一粒“流萤”可以进行风格迥异的独立创作，但大家骨子里都浸透着对诗歌求其真善美的执着信念。

2011年7月，以谭文豪、刘娜、陈虹等青年诗人为骨干成员的流萤诗社正式成立。诗社号召诗歌创作以“赤诚、真情、责任、力量”为理念，努力诠释真、善、美。流萤诗派已经出版诗文集包括《百合花开》（2012年6月，刘娜）和《在童话里流浪》（2012年5月，谭文豪）。

作为现代诗歌的主要流派之一，流萤诗派有其独特的艺术风格，若雨、素月的诗歌也大都清新柔美、质朴自然，洋溢着行云流水的美感。这正是我钟情“流萤”的初衷，也一直致力实现情景交融、诗画合一的境界。严格地讲，我们几个都是“山城”儿女，骨子里也早已浸满了家乡的淳朴风韵，这份感情也寄托于诗行之间。

若雨在组诗《一路捡来的诗》中有这样几句，

“落叶，还在纷飞/一粒粒梵音，正超度/遭晚风洗劫的大街/我零丁一片，划过站牌上你的地名/夜，陷更深了”。

似有狂风肆虐，却也恬静安宁。在她的世界里，你很难找到灾难的魅影，我更愿意把她称为沈从文描述的“边城”现象的坚定继承者。她偏爱选择一些简单的元素，但最终所营造的意境却十分深远。在另一组诗《十一月，行走在一页纸上》里，若雨竟这样叙说往事，

“时间一下子，旧了/眼里的云朵/也积不出雨了//走着走着/往事/也散了”。

简单的几十个汉字，却把女性的柔美表现到极致，让你不经意间走进那幅画，进而沉浸其中。

素月在文友的眼里似乎停下了诗笔，诗心也消失殆尽。可在我看来，她不过是把自己的诗情画意融于那些美文之中了。那首《五月雨》不知写出了多少读者的心思，

“有没有一盏永明的灯？/橘黄色的暖/好让它在无人的深夜/陪我失眠”。

想来，多情善感的素月也应该失眠过很多次了，不然怎能将无眠之夜写得如此沁骨入心。我知道素月一向喜欢花，尤其钟爱百合，“铺一张纸，勾一首小诗/悄悄将百合以及与百合有关的/种进笔端/无所谓它是否开放/在心灵的花园里，它始终又春天”。

若诗歌真能用毛线织就，那一定是暖心的，一“铺”一“勾”，韵味儿就溢出来了，如初春的泥香。

相对而言，我的文字更多了几分苦涩味儿，尽管也是在追求真善美。“愿掬一捧清溪水，浸透肝肠不忘乡”，“秉夜长谈守灯台，故土清尘入梦来”，“乡思尽，浊泪直流，独饮黄昏后”，“一山一水，尽是美，功成名就鬓白归”，类似的句子都是关于乡愁的，也都充满感伤的成分。我曾在《渝西的美丽姑娘》中写道

“你守候着这座古城/记下了一水一桥的故事//他守候着你/把入夜的梦涂色/留下一幅斑斓的长卷”。

不难看出，字里行间有一份厚重，稍许压抑。“谁还伫立桥头，仰望星空，却不曾等来一阵凉透？”实现了情景交融，把主人公的希冀连同孤独一起暴露给读者，任凭遐想。

　　不懂若雨、素月在心底是如何看待诗歌的，但我想更多的是怜爱，不愿见美得透心的诗行消失，如同那些逝去的背影。流萤，就是一群虫子，发着微弱的绿光，但总能让这世间的生灵看到希望。我们不求感动天地，只盼在一个阳光明媚的午后，引起你的一丝丝共鸣。写诗，有幸福，也有痛苦，这些坎坷大概只有写诗的人能够体味。我们这群流萤，也一定彼此懂得“流萤”的心，因为在不同笔触下有着共同的梦。

　　(作者：谭文豪，笔名龙檀石，中国青年文艺学会宣传部长，中国文化管理协会会员。)

春草派诗歌

春草派，中国现代诗歌风格流派之一，创始人系诗歌王子陈昂先生。“春草”二字源于白居易诗句“野火烧不尽，春风吹又生。”

“春草派诗歌”的特点是创作视野广阔，包罗万象，句子雅俗共赏，哲理性强。喜用诗文的手法、句法写诗歌，感情真实，用事较多，不拘守音律。其主题多以“校园故事、校园爱情、校园生活”为主，同时也兼之“生活感悟、社会抒情”。有人曾评价“春草派诗歌”是后现代诗歌的主旋律。

陈昂，1991年12月22日出生于山东省滕州市，青年作家、诗人。13岁出版诗集《天涯诗歌》，16岁开创“春草派诗歌”，2008年组建“七颗星创业团队”，2012年10月份加入中国诗歌学会。幼时好武，诗书兼修，其诗风朴实飘逸、哲理性强，享有“90后诗歌王子”之美誉。诗歌作品先后被《诗韵》、《当代十家诗选》、《荷花诗刊》、《90文学》（合集）、《东湖诗苑》收录。

春草派代表作品

《无题》玉笋之笔舞香檀，徽墨轻研琵琶弹。一曲唱尽一曲新，春去秋来四月天。

《叹茵茵》碧影千刀斩离愁，傲骨心寒月蟾宫。嫦娥翠裙摆衣纱，轻择熏衣熨雀屏。

《冬鲤》白雪铺路有近无，枯叶微昂迎风舞。不知冰湖几丈深，笑看金鲤湖下羞。

《一个丑陋的疤》羞涩的青春记忆，是我不忍翻开的青春篇章，曾经沉浸的童话，在某一刻，让我不能自拔。梦寐以求的她，总是可爱的冲昏头脑，不顾一切的去犯傻，或许忐忑不安的内心，有一个丑陋的疤。

《写给自卑的姑娘》告诉你，自卑的姑娘，要一个人学会坚强，拿着蜡笔涂鸦内心的彷徨，画一个五彩缤纷的妆。告诉你，自卑的姑娘，不要把幸福藏进眼眶，我怕有一天，眼泪不小心将它烫伤。

《听太阳弹唱》听太阳弹唱，刻下了年轮的忧伤，走过了风风雨雨的时光，从两小无猜的彷徨，熬到了牵手的夕阳。听太阳弹唱，生活有太多的欲望，一个人的晚上，蜷缩在床上，享受着寒冬的微凉。

《沙漠里的星星碎片》赤着脚，行走在黑色的夜晚，不停地，捡拾着星星的碎片。在沙漠中，高歌逝水流年，不远处，撑起了多年前的那把油纸伞。

《星星搅碎了湖面》一个人的夜晚，身边异常的温暖，一条鱼湖面，没有一丝的波澜。安静的心藏满了不安的期盼，天上的星星依旧灿烂，水中的星星躁动不安，是风吹动了流水，还是碎了星星搅乱了湖面。

你不能上传爱，你没法下载时间，你也搜索不到所有关于生活的答案。有一部分生活，只能真实地过

是你一次又一次的欺骗 一次又一次的伤害 让我从绝望无耐痛苦中成长 如果有一天我变成一个让你闻风丧胆的坏人 别害怕 全都是你教会我的。

有些痛，有些疲惫，只有自己懂。总喜欢在孤独的夜里翻起过去，那些被自己深埋心底的往事，得到的，拥有的，失去的，有种恍然如梦的感觉。

《星星搅碎了湖面》一个人的夜晚，身边异常的温暖，一条鱼湖面，没有一丝的波澜。安静的心藏满了不安的期盼，天上的星星依旧灿烂，水中的星星躁动不安，是风吹动了流水，还是碎了星星搅乱了湖面

《听太阳弹唱》听太阳弹唱，刻下了年轮的忧伤，走过了风风雨雨的时光，从两小无猜的彷徨，熬到了牵手的夕阳。听太阳弹唱，生活有太多的欲望，一个人的晚上，蜷缩在床上，享受着寒冬的微凉。

新死亡诗派

http://www.yizuren.com/plus/view.php?aid=16216

成员：道辉、阳子、林忠成、海顿、何如、阿里、石曲、洪武子、林松峰、柳小黑、陈志斌、许了了、陈富荣。……舒婷、陈仲义、默默……

【新死亡诗派理论】新死亡诗派诗写宣言37条■陈道辉
第一条：诗写未侵犯时更要自信，恍若小小的蚯蚓从不懂得自我的穿逡是在耕耘存在的大地——这就是永恒的在理的搏进的诗行。
第2条：…………

第37条：在梦想即将清醒瞬间，我们为之生命侵浸入的心思也将露呈明白于世。——那是血肉里头诗写的思与言之物呵！世人呀，你们是否曾是相见。

　　时日结果并不完全在于报答，过上它一如捏搓它悄悄流泄的魂条儿一样，我握紧笔尖却作不停息交逡游历状。舍弃的，停靠的，离乡的和看守陵墓的人儿等等……都在作祟，都在映象。

　　如此则是在醒之和梦着之间的执著和操持——源自生命的本质与品性的差异与不平。可是呀，醒之并不是高升了，梦着也不是下坠了。已有依据说：云雀停飞在高达三万米的天上是在屯息做梦呢——因它过于超常的飞凌时间反差当它栖息在树丛中却时秒处在翅肉的飞掠态势呢？

　　有时，若没有了梦，我们为之是人，倒还不如云雀呢。所以我们才有了梦想有了仰望，有了血肉骨内处的世人未曾见过的诗写的思与言之物。

【新死亡诗派7人诗选】

道辉（10首）

▲想象是爱戴的食物

唯有心灵可以比拟，为着光亮工作——

像物质的曲线可以等同于看见的影响

昏暗交替的茎——已经缩小下来

随同微妙的欲望蒸发的气息，并且

在此以前阴影的提防余剩下来……；陌生的

让我看见一只断翅的鹧鸪蹦蹦跳跳变化过去

对于神秘岂止是想象到的

那些尊严和爱戴也是协助的力——

在我的一侧，把移动的空白也当作伴侣

被窃的情怀，未被时间拱起的圆型票房

多少与幻影有关等同于半条鲤鱼在月光里腐烂掉

那么多遗迹竟是真的。阅书伸出的手上

用字词做的事就要变成橡胶。触摸的份儿

似乎一下子在我直肠的最尾部把沾着月光的食物掏洗出来

生命迁徙而无益，寂静下来——

我事实是知道还有那么多痛苦未被封条邀请

片刻涌现的诗句就像光亮化成的药丸在虚无的布顶萌芽

是的，想到是真的——，爱戴帮助快乐

得到神物一样，到变化停息在新的辙路上

那些旧的藤椅和树风摇动发言似的——

我的心灵红地毯一般铺盖在阴暗腐烂的草丛

▲事务的影响和忍让

为此需要给影响自身的事务负责——

它来自精力，像沾着风尘的变化

多少是和面前的瞩望有关——岔径和衰老

和书页上没有主儿的赞美，并且

承载下来的重——；当一辆双排轮卡车

在墓地与月光之间轻轻辗过

喘息和喊叫似乎也能泌出凉水

更多的是惊惧会随同噪音的四周显现

碎沫似的，我是在工作的桌角忍让它

和看见的来访者一样，对着昏暗争吵起来——

噢，恍若闻到花香才没有把一件事做得完美

像干完了——处决梦幻的时间。随着光辉

排泄掉纸屑和怨气；积压的虚荣

会从新开的门前蒸发给一群栖落的鸟儿的心灵

事实，伸出手，触摸，竟也楚楚可怜——

事实是让我聆听的语音已经带来了神奇的一天

我感受它有如在心灵与世俗的外面感受到金属和轻

释负的愿望——钟声也被剥去一层皮

用约会的玫瑰和咖啡，把风尘变换过来

我匆忙来去也用诗句和意志负责到底

——偶尔，如流注鲜血填补肉身以外的空白

▲用上诗句消炎的一片幽暗

简单得用上诗句消炎的一片幽暗——

深处发脓似的，蒸发出沉滞和腐烂

变革的年代持续以前——疲软的机器

把我的思绪粘上电缆杆、或者

赠送给飞鸟……；也把阴影的礼物投递

那些虚空者已经得到真诚的补助

更多忙碌的人却把书籍当作医房

互相之间有见不得的利益要辗成尘沫

几乎，是我大声朗读黄昏的几倍

它套上的奶白和马车，迎了上去——

和滴落露蜜的路灯下吃红枣的孩子陷入的眼瞳

幻想的事——溢了出来。像研讨的辞