1. 前言

李汝伦（中华诗词学会名誉会长，《当代诗词》主编，著名杂文家、诗人）说：今天的人们（不独青年们），当然可以不写诗，甚至不爱诗，却不可不懂诗。因此，每个人从娃娃上幼儿园开始，就要在父母的启蒙引导下，背诵、记忆一些中国的古典诗歌，如唐诗三百首中脍炙人口的作品。

诗能提高一个人的精神档次，美化你的生命，丰富你的智府。读诗、写诗能减少人一些气质上的俗气，增加你几分精神上的雅致。

黄坤尧（香港中文大学教授，著名诗人）说：当生命遇上诗词，锦上添花，可能更是一个奇迹，充实人的灵魂。在你的人生的旅途上，留下你的鸿爪泥痕。爱上诗词，开始可能只是偶然的机遇，有如灵光乍现，一见钟情。后来你会逐渐发现诗词之美，犹如见证了风雨，雨过天青，可能就值得长相厮守了。我们不妨按他说的来谈谈一般人爱上诗词的几种理由。

一、诗词是一种审美的艺术。喜欢诗词，往往就是陶醉于美的享受。美的享受会因不同的人、不同的才性、不同的品味而不同。诗词是众多艺术门类之中，很高雅的一种选择。艺术就像森严的天地，表现一种永恒的秩序，从秩序中审美，而审美就是不断的探索新的感觉，我们也就乐在其中了。诗词艺术亦是如此。

二、诗词是一种创意思维。表现独特的个性，透过不同意念的多重组合，就能创出新意。诗人的彩笔跟上帝创造天地一样，无中生有，显出神力。阅读诗词其实也是在积极的培育想象力，带领心灵驰飞。

三、诗词中有一个丰富多姿的感情世界。人生充满了悲欢离合，无论读者或作者，其实都可以透过诗词交流感情和经验，超越时空的局限，破除有形无形的隔阂，而永恒也就呈现在我们眼前了。

四、认识现实社会，凝视与聚焦社会焦点。诗词跟现实人事息息相关，所谓主题，所谓内容，经过聚焦处理，往往会形成重心，成为人类现实或历史的一段写照。

五、诗中可以寄寓批判的思想。诗人感情真挚，思想深刻，而且一定会有独特的观点和看法。中正、和平、温柔、敦厚可以是一种取态，而壮怀激烈批判现实则是另一种表达方式，各适其所。读者欣赏诗词，往往正是欣赏一种个性，一种思想。

六、充实生活，凸显生命的意义。现代社会游戏的种类繁多，可以供人作多元的选择和消遣。诗词其实也是一种语文游戏，内容广泛，可以表现不同的组合和意义，不必陈义太高，通过阅读写作，心性自然进步。

七、天人合一，纯粹的心灵感觉。人的生命十分短暂，躯体更是脆弱，但我们丰富的心灵感觉却可以透过诗词垂之久远，容易记忆和保存。古人的名作俱在，足以显示生命的永恒。我们的一诗一词，也是我们生命的痕迹。

八、诗词是中华文化的传承。诗词是中华文化艺术中的珍品，具有独特的音响和美感，琅琅上口，言简意赅。人以诗传，诗以人传。相互为用，人文文化自然就紧密地融为一体了。

九、写作诗词也是一种语文训练。在白话散文之外，可以提供多一种的文字组合和思考，融和古今，神魂离合，可以大大丰富我们的表达方式。

十、从有限到无限，探索一个不可知的领域。诗词的世界深不可测，没有终极，可以有无尽的表现方式，日新又新。江山代有英才出，相信会有更多的人参与诗词创作，提升心灵意境，丰富和发展新一代的中华文明。

唐宋以前的古体诗，都是不讲格律的古风。唐宋以后才盛行讲究格律的近体诗。今天所指的近体诗，还只狭指平韵体的格律诗，即五、七言的绝句和律诗。（仄韵体的律诗归入古风中。）

我们学习古体诗就以近体诗为主，然后兼及古风。

古体诗从古风演变成近体诗，句数从任意数规范成四句、八句（排律——长律则超过八句）；字数规范成五言、七言；加上严格的句式格律（平仄和韵脚），就使得古体诗具有了极鲜明的音韵美。

包括第二部分我们要学习的词、曲、赋在内，虽然这种极严格的格律，从形式上一定程度地限制了诗人诗思的表达，但人们还是乐于在这有限的“套路”模式中来创造，来表达更深沉、更丰富、更隽永的思想境界。

近体诗诵读时带音乐性的抑扬格律，所展示的形式美和内在美，是汉语言无穷的魅力之所在。

虽然五四新文化运动之后，有贬低古体诗词的倾向，说它禁锢了人们的思想，可大家还是乐此不疲地继承和发扬这一国粹。特别是近年来，好诗词者云集，诗社如雨后春笋，诗刊专集纷陈，网上论坛更是古诗版长盛不衰。真乃吾辈之幸事！

学习习练古体诗词，并不如有些人认为的那么难。如果说初学格律有点难的话，“世上无难事，只怕有心人！”相信任何人都一样，只要稍稍用心，就能很快掌握。因此，信心是最最重要的。

练习15-1：下列作品那些是近体诗：

（没有基础，暂时不会判断也不要紧。）

1.  刘邦 大风歌 ：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方？”

2.  李白 望庐山瀑布：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

3. 陈子昂 登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”

2. 平仄与叶韵初步

近体诗的学习，可从最常见最基本的绝句学起。因为绝句可以使用对仗句，也可以不用。故成诗比较容易一些。

以五言、七言绝句为起步的近体诗，有一种天然的音韵美。这不但如对联中已经学习过的，每句和相邻句中有固定的平仄起伏，而且同样重要的是还表现在句间的叶（读“xiē”）韵（俗称“押韵”）上。

⑴.绝句的格律，第一个要求就是句式的平仄起伏变化规律。

平仄规范，我们采用对联中用过的下述符号。圆形符号是“钦定词谱”等古代资料中使用的符号。（“曲谱”用平仄符号，在“曲”部分另行介绍。）

“―”、“0”、“○”——平声字，“0”为通常推荐使用的符号，“○”为《钦定词谱》所用符号，下仝；

“│”、“1”、（●）——仄声字；

“―”、“#”、（◎）——平可仄的字（即最好为平，放宽可用仄声的字）；

“│”、“*”、（⊙）——仄可平的字（即最好为仄，放宽可用平声的字）；

“―”、“0”、“△”——叶平韵的字，（“△”在《常用词谱50例》中使用）；“―”、“―”不同颜色表示叶不同韵部的转韵；（《钦定词谱》中用加“韵”字标注）

“│”、“1”、“▲”——叶仄韵的字，（“▲”在《常用词谱50例》中使用）；“│”、“│”不同颜色表示叶不同韵部的转韵。（《钦定词谱》中也加“韵”字标注）

按照这些符号，一幅平起的七言对联的基本形式是：

上联：――││――│ ；#0 *1 001

下联：││――││― ；*1 00 110

一幅仄起的七言对联的基本形式是：

上联：││―――││ ；*1 #0 011

下联：――│││―― ；#0 *1 100

⑵. 绝句的格律，第二个要求就是某些句脚要叶韵。

绝句为四句，五言20字，七言28字。有第一、二、四句叶韵和第二、四句叶韵两种。

“叶韵”就是要求一首诗中所有要求合韵句的末尾字都为一个韵部，且一韵到底不能改换：

律诗为八句，有第一、二、四、六、八句叶韵和第二、四、六、八句叶韵两种。也要求一韵到底不能改换。

练习15-2：自己到网上搜到杜甫的“绝句漫兴九首”，看那些是一、二、四叶韵的，那些是二、四句叶韵的。

3. 韵部

什么是“韵”？——字的韵，是指其读音最后的韵母或介母。例如最常用的平韵，中华新韵中的平韵字：

“兵京荆青倾卿轻情英鹰莺赢营萦迎”等字，都以“ing”为韵母，同属：“十一.庚（eng ,ing ,ong ,iong ）”韵部；

“滨津禁今金民亲贫心新阴音”等字，都以“in”为韵母，同属：“九.文（in ,en ,un ,vn ）”韵部；

“痴迟持词辞诗斯私之支枝知” 等字，都以“-i”为介母结尾，同属：“十三.支（-i）”韵部。

其它依此类推。

值得注意的是，切不能 -ing, -in不分，-en, -eng不分，甚至-an, -ang都不分。有些地方用这种“随口韵”，用惯了是很不好的。

诗词家习常使用的韵部分古韵和新韵两种，即“平水韵”与“中华新韵”，下面来分别介绍。

⑴.古韵

古人写诗叶韵是依照所谓“韵书”进行的。有所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还基本一致，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，就变为不合理的了。今天我们写古体诗，不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古诗时。应该知道古人的诗韵。

古人写律诗，是严格依照韵书来押韵的。清代一般人常常查阅《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的叶韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也即是指此。

诗韵共有106个韵：

平声30韵（分上、下，各15韵）；

上声29韵；去声30韵；入声17韵。

近体诗（包括律诗、绝句）一般只用平声韵，所以我们在这里先只谈平声韵；至于仄声韵，留待后面介绍古风时再介绍。
　　在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，“平声上卷”，“平声下卷”。（即通常所谓的“上平声15韵和下平声15韵”。）
　　上平声15韵：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删；
　　下平声15韵：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十三盐、十五咸。
　　（“平水韵”这30个韵部的用字集，可以查给出的“平水韵平韵部”。见另发资料。）
　　东、冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东、冬这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有什么分别，可不必细究。只须知道：它们在最初可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为风气，平常写律诗的时候也遵守它了。

在《红楼梦》里，有这样一段故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在搜肠刮肚，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道：“菱姑娘，你闲闲吧。”香菱怔怔答道：“闲字是十五删的，错了韵了。”这一段故事说“寒”、“闲”不在一部，可以说明近体诗用韵的严格。
　　韵部有宽、窄之分：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等；窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。窄韵可用的字少，律诗比较难写，用窄韵的诗也就比较少。有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢用它们。
　　平水韵，网上存在不同的版本，不同版本收入的字删减程度不同而已。我们在使用的时候有一点要留意，一些字今天已经只读仄声了，而古代可能有读平声的，因此把它归入了平韵部之中。今人写近体诗时以回避为好。这些字，大致有：

 平水韵韵部中今仄古平的字

上平

上平一东：梦冻恫总懵种
上平二冬：共
上平三江：撞杠撞幢蛩

上平六鱼：誉[动词]好据匹咀衙虑
上平七虞：句恶
上平十灰：坏
上平十一真：振
上平十三元：论[动词]坦反蕴犍怨

上平十四寒：漫[大水貌]曼谩漫莞拌掸
上平十五删：菅

下平
下平一先：便[安也]
下平二萧：跳料灶
下平三肴：剿
下平五歌：讹那献垛
下平八庚：令[使令]浜
下平十一尤：不[与有韵"否"通]句

下平十四盐：渐

不过这也只是个人建议，有些行家还都是不避的。

平水韵表的使用，还有一点要说明。其中有些字有平仄两读，是按词性应用而区别的，见资料“可平可仄字表”；而有些字不在此范围，就通用没有限制。如两个韵部都有“挑”字，则在两个韵部中都可以用。有些还加了注解，如“上平四支：……推[灰韵同]……涯[佳、麻韵同]”等，就是不同韵部都可以同时使用的。

⑵. 新韵

中华诗词学会2005年5月颁布了中华新韵。公布了《中华新韵(十四韵)简表》

新韵以普通话的读音为依据，以《新华字典》的注音为标准来分部。汉语拼音一共有35个韵母，没有必要分35个韵部，合并成多少个韵部曾有分歧。曾有主张分10、18或19个韵部的。现在主流的意见同意划分为14个韵部：

麻、波、皆、开、微、豪、尤，寒、文、唐、庚、支、齐、姑。

韵部划分表：
一. 麻　a  ia  ua 
二. 波　o  e   uo 

三. 皆　ie  üe 
四. 开　ai  uai 
五. 微　ei  ui(uei)
六. 豪　ao  iao

七. 尤　ou  iu(iou)
八. 寒　an  ian  uan  üan 
九. 文　en  in(ien)  un(uen)  ün(üen)
十. 唐　ang  iang  uang
十一. 庚　eng  ing(ieng)  ong(ueng)  iong(eng)
十二. 齐　i  er  ü
十三. 支　－i(零韵母)
十四. 姑　u
⑶. 用韵规则

中华诗词学会规定，今人写近体诗（绝句或律诗），平水韵（古韵）、新韵并行，互相不能干扰。也就是说，一首近体诗，古韵或今韵必须前后一致，不能中途变换。

⑴. 用今音新韵，可以近似以《新华字典》为依据，以普通话为参照（严格来说，还是有些区别的，非专业的爱好者可以不究），来确定字的平仄；以上述中华新韵十四韵为分韵基准，来进行写作；

（新韵中有明确说明：e、o 同韵；eng、ong 同韵；an、en 不同韵；en、eng 不通押，要特别注意！）

⑵. 用古韵，则是以“平水韵”为分韵基准，字的平仄在上述第 ⑴.条确定字的平仄的基础上，增加入声字的使用。也就是说，今音古音的区别，已经简化为入声字的使用与否。（入声字的知识，对联部分已经介绍。）

现今诗词界有个约定俗成的规则，用古韵不须注明，而使用新韵的则需注明“新韵”。

这样，对于初学诗词，也就十分方便了。

要说明的是，我们下面的学习尽量以古韵为准，用新韵时是注明的。

练习15-3

 请收存资料“平水韵平韵部”，查杜甫的“绝句漫兴九首”各首所用的韵部。（有基础的可以不做）

第16课次

4. 打油诗

在正式学习近体诗之前，我们先说说打油诗。

打油诗，最早由 [唐]张打油作而得名。[清]翟灏在其《通俗编·文学·打油诗》中引了张打油的《雪诗》：

江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

全诗不拘格律、重字，用语俚俗，浅白显露，张打油名声就此传开。后世就把这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。但是，有些作者明明遵守了格律，出于自谦不够高雅，或作诗自嘲，也称自己的诗为“打油诗”。

然而历代不少名人都偶有打油之作。相传苏轼长的是马脸，苏小妹的前额特宽，两人曾互作打油诗戏谑对方。苏轼首先发难：
前脚未出闺房内，额头已到华堂前。
　　苏小妹不甘示弱，反唇相讥道：
去年一点相思泪，今年始流到嘴边。
　　明初大才子解缙生性滑稽诙谐，机智善变，一次随朱元璋同出钓鱼，朱钓了半天，不见一条鱼上钩，大为光火，解缙忙在一旁恭维：
凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓龙。
　　直说得朱“龙颜大悦”。明代的唐伯虎生性孤傲，不愿贪图宝贵，写了一首打油诗挂在自己书房里表明心志：
不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。
闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。
　　清代的郑板桥也有一首类似的自勉诗：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。
　　打油诗多用来嘲讽、戏弄别人。相传纪晓岚为某官母亲写寿联时，提笔即写：太老夫人不是人。某官脸上不觉青筋暴露，面色铁青。纪不慌不忙续道：九天仙女下凡尘。该官员转怒为喜，连叹精妙。不料纪大笔一挥，却是：养儿偏惯去为贼。该官员当即昏蹶在地。手下来弄醒他时，纪又续上一句：偷来幡桃敬母亲。再回头看那官员时，面色灰白，大汗淋漓，狼狈不堪，恰似去鬼门关走了一遭。同样的例子还有一个。古代某书生为一陶姓人家祝寿，献一打油诗道：
奈何奈何又奈何，奈何今日雨滂沱。
滂沱雨夜祝陶寿，寿比滂沱雨更多。
　　诗的前三句把主家气得暴跳如雷，结句异峰突起，神来一笔，使祝寿诗满篇生辉，足见书生运思之妙。
　　前清才子李调元也是位打油的高手。据说，李在任两江主考期间，众士子不服，与李吟诗联对。比到最后以麻雀为题，各人吟一首诗。李不假思索，吟出二首打油诗。

其一：
一窝一窝又一窝，三四五六七八窝。
食尽皇王千钟粟，凤凰何少尔何多！
　　其二：

一个一个又一个，个个毛浅嘴又尖。

毛浅欲飞飞不远，嘴尖欲唱唱不圆。
莫笑大鹏声寂寂，展翅长鸣上九天。
　　众士子先是哈哈大笑，继而哭笑不得，最后呆如木鸡。李调元含笑不语，扬长而去。
　　也有写打油诗的皇帝。相传乾隆年间，某翰林上书时，将“翁仲”误作“仲翁”，乾隆顺手批道：

翁仲如何作仲翁，十年寒窗少夫功。

而今不许为林翰，罚去江南作判通。
　　乾隆以“毒”攻“毒”，故意将“功夫”、“翰林”、“通判”写作“夫功”、“林翰”、“判通”，这位翰林满面羞愧，灰溜溜地去了江南。
　　最有趣的数一首讽刺一些所谓的诗人的打油诗：

生平不见诗人面，一见诗人丈八长。

不是诗人长丈八，如何放屁在高墙？
　　此诗语言粗俗，讥诮诙谐，令人捧腹，足以令那些“诗人”们无地自容。
　　打油诗也常用于吹牛。古代一干读书人偶然在野外相遇，互相吹嘘自己的才学，争执不下，最后议定各人吟一首最能表现自己才学的诗定高下。一书生技压“群雄”，勇夺冠军。其诗是：
天下文章数三江，三江文章数故乡。
故乡文章数舍弟，舍弟与我学文章。
　　此诗一出，其他书生再无话说。
　　当代出名的打油诗有：

杨家有个杨大妈，今年年纪五十八。

身材长得高又大，浓眉大眼阔嘴巴。

还有如跃进年代的吹牛诗：
1. 种个南瓜像地球，架在五岳山上头。把它扔进太平洋，地球又多一个洲。
2. 一个稻穗长又长，黄河两岸架桥梁。十辆汽车并排走，火车开来不晃荡。
3. 一头肥猪大又长，猪身横跨太平洋。猪背可以降飞机，猪身成了飞机场。
4. 稻堆堆得圆又尖，社员堆稻上了天。扯片白云擦擦汗，凑近太阳吸袋烟。
　　还有一种特殊的打油诗，整首诗五言为基础的共17字；七言为基础的共24个字，民间俗称为“三句半”。来自这样一个故事。相传古有一书生，自视甚高，恃才孤傲，常自诩自己出口成章，可惜在实际写作中，就是一首绝句也常常在念最后一句时卡了壳，只得匆匆用二个字结束，于是获得了“三句半”的雅号。有一次，“三句半”在野外碰到一农家姑娘，诗兴大发，出口吟道：
　　夕阳照山庄，走来一姑娘。

金莲只三寸，横量。——（共17个字）
　　那农家姑娘一听，气得花容变色，叫来家人把“三句半”扭送到公堂。一上公堂，“三句半”一看县官是姓王的，不觉又脱口而出：
　　县官本姓王，一心当皇上。

咔嚓只一声，命丧。

七言的，最后句可为三或四个字。

打油诗的内容与风格比较随意，但约定俗成的规则是至少偶数句要押韵。韵部为今音新韵就行，使用古音平水韵亦可，且不必标注。打油诗不必拘泥平仄格律，只要轻松诙谐，修辞不必讲究连重字第三句落脚仄声都可不计。

打油诗是群众聚会娱乐节目的一种常用群口形式。可以用于放松心情，起到调节气氛的作用。正规的格律诗讲究“庄重”，用顺嘴溜的打油诗来练练词语，作为写格律诗的热身也是一个方法，但不宜把这种风格带到诗词中去。

附：打油三句半几例

年年七夕情人会，牛郎织女配成对。

欢欢喜喜上鹊桥，心醉！

喜见桥边娇燕女，也等薷牛成伴侣。

孺子迟疑上前来，无语！

鹊儿催促燕飞上，众推小子高声唱。

如此腼腆却为何，天亮！

相对良久终开口，偷偷牵手依依走。

此去柳荫荷塘边，喜酒。

牛郎织女各天涯，七夕能见也不差。

谁人不愿天天做，并蒂花？

花开河路觅同俦，有缘巧遇一憨牛。

对牛弹琴弹一曲，怕羞。

鹊儿合唱比翼歌，同赞人间佳侣多。

花开切勿等花落，近哥！

花香时节上虹桥，惬意舒心在今朝。

人生几次如此刻？逍遥。

练习16-1

自拟题写打油诗一首。

5. 七绝格式

本节先介绍平韵体的七言绝句（七绝）的格式。

七绝共有四种形式：

平起、仄起各两种。一种是首句入韵式，即第一、二、四句叶韵；另一种是首句末尾反而为仄声字，即只有第二、四句叶韵。

跟对联时的情形一样，由于首字可平可仄，实际“平起”或“仄起”，是由第二字的平仄决定的。此说以后均相同。

（1）   平起式：

①.           首句入韵式：

――│││――， #0 ✽1 100

││――││―。 ✽1 00 110

││―――││， ✽1 #0 011

――│││――。  #0 *1 100

②.           首句反仄式：

――││――│， #0 ✽1 001

││――││―。 ✽1 00 110

││―――││， ✽1 #0 011

――│││――。  #0 ✽1 100

（2）.仄起式：

①.首句入韵式：

││――││―， ✽1 00 110

――│││――。 #0 ✽1 100

――││――│， #0 ✽1 001

││――││―。 ✽1 00 110

②.首句反仄式：

││―――││，  ✽1 #0 011

――│││――。  #0 ✽1 100

――││――│，  #0 ✽1 001

││――││―。  ✽1 00 110

对于七绝的这几种基本形式，必须记住。

初学格律诗，有一个记忆格律句式的问题。上面提供的是格律通式，可能不便记忆。你可以分两步进行：先将基本正格记熟，然后再记哪些字可变。

基本正格有个很顺口的口诀，有了对联正格句式的基础，再来记忆绝句格式是很容易的。

例如先记平起首句入韵式：

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。——第一二句都落平尾，与联句不同。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。——第三四句与仄起对联谱一致。

（三个平尾字叶韵。）

首句反仄式：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。——第一二句与平起对联谱一致。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。——第三四句与仄起对联谱一致。

（两个平尾字叶韵。）

再来记仄起首句入韵式：

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。——第一二句都落平尾，与联句不同。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。——第三四句与平起对联谱一致。

（三个平尾字叶韵。）

首句反仄式：

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。——第一二句与仄起对联谱一致。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。——第三四句与平起对联谱一致。

（两个平尾字叶韵。）

可见熟记了对联谱式时，再记住绝句谱式就容易多了。

有一条明显的规则：第一二句、三四句，两两都是符合“马蹄韵”规则的。这可以帮助我们准确记住绝句谱式。

这里，我们再按照徐晋如先生的著作做一点补充。
一、 双平双仄是基本元素

七绝谱式的正格，每句都可分成“平平”、“ 仄仄”和一个单音“平”或“仄”的组合。我们把这四个基本元素叫作“步”，由“音”组成了“步”，再由“步”组成句。

“步”的排列方式有二组四种：

第一组是：

平平－仄仄－仄－平平

平平－仄仄－平平－仄

即前面皆是“双平步”，紧接着一个“双仄步”，后面的“双平步”与“单仄步”互调；

第二组是：

仄仄－平平－仄仄－平

仄仄－平平－平－仄仄

即前面皆是“双仄步”，紧接着一个“双平步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调。

可见，每句开头的两个“步”，一定是双音步。
二、 相粘、相对、相错。

绝句的第一二句、第三四句，各组成一“联”。律诗还有五六句、七八句共四联。

“相对”，是每联上、下句的第一、二两个“双音步”以及后面的“双平（仄）步”和尾字，要词性相同，平仄相反。即要求对仗；

“相粘”，是前一联的下句和后一联的上句的第一个“双音步”平仄相同。

“相错”，则是对粘对规则的一个补充：

对的形式有两种：

一种是完全相对不相错，如上句是：

仄仄－平平－平－仄仄，那么下句必然是：

平平－仄仄－仄－平平。

上句是：

平平－仄仄－平平－仄，那么下句必然是：

仄仄－平平－仄仄－平。

不但第一、二个“双音步”平仄相反，以后的“单音步”和“双音步”也相反。

另一种是第一、二个“双音步”相对，后面的相错。

这种情况只会产生在一首诗的第一二句，也就是首句入韵时，上句是：

仄仄－平平－仄仄－平，下句为了要押韵，则是：

平平－仄仄－仄－平平。

即第一、二个“双音步”相对，后两个“步”，正对本应该是“平平－仄”，但为了押韵，要把前步（“双音步”）与后步（“单音步”）互调，成为“仄－平平”。

还有一种情况是上句是：

平平－仄仄－仄－平平，下句则为：

仄仄－平平－仄仄－平。

即第一、二个“双音步”相对，后两个“步”，正对本应为“平－仄仄”，为了押韵要把前步（“单音步”）与后步（“双音步”）互调，就成为“仄－平平”。这就是相错的情形。

五绝的情形也一样，只是少前面一个音步。

五律、七律也是如此，多二联而已。这方面，后面不再详细解说。

练习16-2

寻她百度在灯前，正喜焰花乐上元。

却恨无情丢心约，仰头慨叹月徒圆。

1. 标平仄谱式；（写成01谱）

2. 是什么韵部？辨别有无孤平句，提出修改意见（应有两处错误）。

6. 五绝格式

 现在介绍平韵体五言绝句（五绝）的格式。

五绝也是四种形式：

平起、仄起各两种。一种是首句入韵式，即第一、二、四句叶韵；另一种是首句末尾反为仄声，即只有第二、四句叶韵。

由于首字为平可仄，或仄可平，因此“平起”或“仄起”，也是由第二字的平仄决定的。

（1）平起式：

①.首句入韵式：

――││―，  00 110

│││――。  ✽1 100

││――│，  ✽1 001

――││―。   00 110

②.首句反仄式：

―――││， #0 011

│││――。 ✽1 100

││――│， ✽1 001

――││―。  00 110

   （2）.仄起式：

①.首句入韵式：

│││――， ✽1 100

――││―。  00 110

―――││，  #0 011

│││――。 ✽1 100

②.首句反仄式：

││――│， ✽1 001

――││―。 00 110

―――││， #0 011

│││――。 ✽1 100

初学诗词者，对于五绝的这几种基本形式，也都应当记住。

有了七言绝句谱式的基础，再记五绝谱式就容易多了。

例如先记平起首句入韵式：

平平仄仄平，

仄仄仄平平。——第一二句都落平尾，与联句不同。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。——第三四句与仄起对联谱一致。

（三个平尾字叶韵。）

首句反仄式：

平平平仄仄，

仄仄仄平平。——第一二句与平起对联谱一致。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。——第三四句与仄起对联谱一致。

（两个平尾字叶韵。）

再来记仄起首句入韵式：

仄仄仄平平，

平平仄仄平。——第一二句都落平尾，与联句不同。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。——第三四句与平起对联谱一致。

（三个平尾字叶韵。）

首句反仄式：

仄仄平平仄，

平平仄仄平。——第一二句与仄起对联谱一致。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。——第三四句与平起对联谱一致。

（两个平尾字叶韵。）

可见熟记了对联谱式时，再记住绝句谱式就容易多了。

有一条明显的规则：第一二句、三四句，两两都是符合“马蹄韵”规则的。这可以帮助我们准确记住绝句谱式。

练习16 -3（有基础的可以不做）

1. 要求先记住七绝四种正格格式，看你能背下多少，写下来。但不得从资料中直接拷过来。（可用01谱）

2. 五绝大多采取首句反仄式。搜索杜甫五绝8至10首拷贝在下面。

8. 写诗（近体诗）的常见要求

首先说明一点，看过一些有关读物，并没有发现通用的“写诗方法”之类的材料。许多诗家并不谈写诗概要，个人的体会自不相同。各家观点都依据各自积累的经验，并没有普适的法则。我这里只能根据一部分资料的叙述，结合我自己业余习练的一点粗浅体会，说来与初习诗词的朋友共享。不当之处，请在自己的实践之中予以实证或补充、纠正。

⑴. 主题要集中。一首“诗”，也是广义的一篇“文章”。一篇文章除了正确生动地造句（相当于一行诗）之外，最重要的是谋篇，即文章的章法。写一首诗，也要精心设计诗的结构。短短四句诗，如何成篇，精准、完整、生动地表达我们要传递的主题思想，绝非易事。要么如一杯淡水，没有滋味；要么东一句西一句，缺乏逻辑，凌乱如麻，叫人不得要领，或不知所云。

同是文学作品，与一般散文的要求一样，诗也应当主题明确，思想明晰。要尽量避免句中或句间缺乏关联的词语堆砌。词语、句意的疏离，会产生“隔”的问题，“隔”是许多人常犯的毛病之一。

但是一首好的诗又要尽量避免直白，过于直白就淡而无味了。婉转、含蓄的表达，而又不“隔”，要掌握好一个适当的度。

⑵. 诗词名家有“诗庄、词媚、竹枝逗”的箴言。绝句诗的创作自然应当秉此“庄重”的原则。但庄重不等于僵死、刻板。某些讽刺诗，使用诙谐的语句和情调，却仍然是庄重的。

绝句字数比较少，写作绝句时要反复推敲用字用词的精准精炼。注意立意的隽永，才能写出好作品来。

⑶. 由于五言绝句（五绝）20个字的结构，比七绝28字结构容量更小，更须精炼立意和用字，因此通常认为更难驾驭，更难写好。因此写五绝的常比较少，初学者一般可在练习七绝有一些基础之后再练习五绝。

⑷. 关于重字与邻韵的规则：

诗家有几点约定俗成的共识，大家须得遵守的。

①. 戒重字——绝句写作时（律诗写作时也一样），一个句子里前后允许出现重字，而各句之间不应出现重字。（对联里也是这个规则，其要求相同。）

②. 邻韵的使用——绝句（律诗亦同）若是首句入韵式，第一句所用的韵字，可以放宽使用“邻韵”。

什么是“邻韵”呢？即平水韵中相邻的发音相近的韵部。

有一个“平水韵邻韵通叶一览表”，其中平韵部分是：

第一类：平声东、冬；

第二类：平声江、阳；

第三类：平声支、微、齐；

第四类：平声鱼、虞；

第五类：平声佳、灰；

第六类：平声真、文、及元（半），

第七类：平声寒、删、先、及元（半），

第八类：平声萧、肴、豪，

第九类：平声庚、青（蒸），

第十类：平声覃、盐、咸。

以上这些类别，每类之中的韵部互为邻韵。原则上可以通叶。但只能在第一句使用，不得打乱使用。而且是放宽后的情形。一般认为，宜不放宽为好。

古人惯例，首句可以反仄也可以入韵，因此入韵的也就可以不太严格，可以用邻韵。这种首句用邻韵的风气到晚唐时相当普遍，宋代更成为有意识的一种时尚。（借用邻韵的字，作为首句的韵脚，唐宋几成风气，视为定例，叫‘借韵’，起名叫‘孤雁出群’。）例如 杜牧 清明：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　（纷：“十二 文”；魂、村：“十三 元”）

⑸. 关于用韵的规则：

①. 用韵的几个禁戒    这是一般要求：须从严掌握的：

出韵、重韵、倒韵、别韵、凑韵、挤韵（犯韵）；

出韵，也叫落韵，是说几个韵字不在一个韵部，或说第一个韵字定了韵部，后面的字错了前面决定的韵部；

重韵，是说重复用了某个韵字，近体诗是厉禁的，而古风则不避；

倒韵，为迁就韵脚颠倒词字顺序；──两字或两字以上可组成一常用词组时，不能迁就韵脚颠倒过来而用之。例如：“新鲜、来去、慷慨、凄惨、玲珑、参商、罗绮、琴瑟”等，不宜把它们变成：“鲜新、去来、慨慷、惨凄、珑玲、商参、绮罗、瑟琴”等使用。但于义无碍也可用之。例如“乾坤”可用“坤乾”；“天地”可用“地天”；“先后”可用“后先”等。如何掌握，要积累约定俗成的经验。

别韵，同一字因音韵不同意义有别而误用的，叫别韵；如“重”字在二冬韵中，音chóng,意“重复”，作“复叠”解；在二宋韵中，音zhòng,则作“贵重”解。“降”字于三江韵中，音xíang,作“顺服”解；而在三绛韵中,音jìang,则作“下落”解。“鲜”字在一先韵中，音xiān作“新”解；而在十六铣韵里，音xiǎn，则作“少”解，必须明辨。

凑韵，与搭配的词汇或全句之意义不相连属而勉强凑合的韵叫凑韵；──即所使用之韵字，与全句之意义不相语配，为用而用者。这也是一些人常犯的毛病，尤其初习之者。

挤韵，又称犯韵、冒韵，是指非叶韵字用上了同韵部的字。近体诗中要尽量避免平声字的“犯韵”。如卢仝：逢郑三游山
相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重；
他日期君何处好，寒流石上一株松。
诗中“逢”、“峰”二字，俱属二冬韵之字，与韵脚同韵，即称“犯韵”或“冒韵”。宜尽量避免，尤以每句之第三字以下，更应注意。至于与韵脚叠字者，如“茸茸”、“悠悠”等则不在此限。

②. 还有进一步较高一些的要求，最好也要禁戒的，有：

撞韵、复韵、哑韵、僻韵、连韵、死韵

撞韵，在不用韵的那句（白脚句）也用了韵脚同韵母的仄声字。例如：

山林乌啼月痕移，  云卷风疏竹影低。

清泪丝丝梦中洗，  泉声夜落小楼西。

 这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。

复韵，意义相同之韵字；──凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中不要重复使用为好。

哑韵，为声调不响亮或意义不明显之韵字；如“东”韵之“忡、懵”等字即是。尽量少用或不用。

僻韵，又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字；

连韵，就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字；

死韵，整句诗的句读重心落在了最后一个韵字上；活韵句读重心落在韵字之前的别的字上；

以上这些要求看似很多难以把握。但初学者不必一步到位，可先注意“出韵、重韵、倒韵、别韵、凑韵、挤韵”这几项要求，待有一定基础了再留意后面的“撞韵、复韵、哑韵、僻韵、连韵、死韵”这些要求。

⑹. 标题中关于用韵的几个称谓。在写作诗词时，选用韵部的背景或依据，常有所谓“分韵、和韵、次韵、用韵、叠韵”等说法，稍作解释。

①分韵——诗友相约赋诗，举定数字为韵，互相分拈，而各人依拈得之韵成诗。分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句。

②和韵——和韵又称依韵，即和他人诗，而取其所用之韵。意思为答问而不同韵的叫“和诗”；用同一韵部而用不同韵字的叫“和韵”；用其韵而前后次序不同的叫“用韵”； 且次序完全相同的叫“步韵”（也叫“次韵”）。步韵是最难写的，因为现成的韵脚框住了手足。

③次韵——次韵又称步韵。和人之诗，而依原诗所用之韵并保持先后顺序；

④用韵——用某人之某诗所用之韵为韵；

⑤叠韵——凡写诗重复使用前面的韵，称为叠韵。叠韵重用别人的韵写作；

⑺. 在写作诗词时，副标题常有所谓“随感、偶成、即兴、口占、无题”等说法，也顺便说说。

①. 随感——与散文体裁随感的意思差不多。以抒发一时的感想为主题的作品。景物描写往往是次要的，有也是以景寄情。

②. 偶成——是说写作的背景比较仓促，可能未及仔细推敲。往往含作者“匆匆草就”的自谦之意。

③. 即兴（或“临屏”）——是说在某种场合的即兴之作，也往往含有临场草就，不事雕琢之意。

④. 口占——与即兴之作差不多，有临时口头吟诵而得之意。雅士们酒至半酣，豪兴骤起，吟诗对句，多为口占。

⑤. 无题——是说该诗的主题，或者不太集中不便标明；或者出于某种考虑不便点出。

还有一些说法，可能也是约定俗成的，可以在实践中自行体会。

⑻. 在平水韵的有些韵部中的字的读法，与今音普通话的读法相去甚远。经过一段时间的适应，相信你会很快适应的。如果你是南方人，你的方言里有这些读法，那就方便许多了。比如：

上平九佳：

佳jāi; 街gāi; 鞋hái; 偕xái; 阶gāi; 差chāi;皆gāi;崖yāi;谐xái;骸hái;捱yái；

“下平五歌”：

么mō； 戈gō； 禾hó；讹(n)ō；那nó；阿ō；何hó；呵hō； 河hó； 俄(n)ó；哪nó；科kō；哥gō；歌gō；鹅(n)ō；娥(n)ō；荷hó；莎shō；它tó；……

 “下平六麻”：

遮zhā； 斜xiá；爹diā；爷yá；车chā；些xiā； 蛇shá； 赊shā； 佘shā；奢shā；邪xiá；揶yā；耶yā； 挝guā；畲shā；吾wā；靴xuā；槎chā

⑼ 一般说来，诗家推荐：

尤、侵韵——较适于表达忧愁情绪；

覃、东、江、阳等韵——较适于表达欢乐、开朗的情绪。

东、真韵——适于写宽平的风格；

支、先韵——适于写细腻的风格；

鱼、歌韵——适于写缠绵的风格；

萧、尤韵——适于写感慨的风格。

这些并不是一定的要求，只供参考。

8. 写诗（近体诗）的常见要求

首先说明一点，看过一些有关读物，并没有发现通用的“写诗方法”之类的材料。许多诗家并不谈写诗概要，个人的体会自不相同。各家观点都依据各自积累的经验，并没有普适的法则。我这里只能根据一部分资料的叙述，结合我自己业余习练的一点粗浅体会，说来与初习诗词的朋友共享。不当之处，请在自己的实践之中予以实证或补充、纠正。

⑴. 主题要集中。一首“诗”，也是广义的一篇“文章”。一篇文章除了正确生动地造句（相当于一行诗）之外，最重要的是谋篇，即文章的章法。写一首诗，也要精心设计诗的结构。短短四句诗，如何成篇，精准、完整、生动地表达我们要传递的主题思想，绝非易事。要么如一杯淡水，没有滋味；要么东一句西一句，缺乏逻辑，凌乱如麻，叫人不得要领，或不知所云。

同是文学作品，与一般散文的要求一样，诗也应当主题明确，思想明晰。要尽量避免句中或句间缺乏关联的词语堆砌。词语、句意的疏离，会产生“隔”的问题，“隔”是许多人常犯的毛病之一。

但是一首好的诗又要尽量避免直白，过于直白就淡而无味了。婉转、含蓄的表达，而又不“隔”，要掌握好一个适当的度。

⑵. 诗词名家有“诗庄、词媚、竹枝逗”的箴言。绝句诗的创作自然应当秉此“庄重”的原则。但庄重不等于僵死、刻板。某些讽刺诗，使用诙谐的语句和情调，却仍然是庄重的。

绝句字数比较少，写作绝句时要反复推敲用字用词的精准精炼。注意立意的隽永，才能写出好作品来。

⑶. 由于五言绝句（五绝）20个字的结构，比七绝28字结构容量更小，更须精炼立意和用字，因此通常认为更难驾驭，更难写好。因此写五绝的常比较少，初学者一般可在练习七绝有一些基础之后再练习五绝。

⑷. 关于重字与邻韵的规则：

诗家有几点约定俗成的共识，大家须得遵守的。

①. 戒重字——绝句写作时（律诗写作时也一样），一个句子里前后允许出现重字，而各句之间不应出现重字。（对联里也是这个规则，其要求相同。）

②. 邻韵的使用——绝句（律诗亦同）若是首句入韵式，第一句所用的韵字，可以放宽使用“邻韵”。

什么是“邻韵”呢？即平水韵中相邻的发音相近的韵部。

有一个“平水韵邻韵通叶一览表”，其中平韵部分是：

第一类：平声东、冬；

第二类：平声江、阳；

第三类：平声支、微、齐；

第四类：平声鱼、虞；

第五类：平声佳、灰；

第六类：平声真、文、及元（半），

第七类：平声寒、删、先、及元（半），

第八类：平声萧、肴、豪，

第九类：平声庚、青（蒸），

第十类：平声覃、盐、咸。

以上这些类别，每类之中的韵部互为邻韵。原则上可以通叶。但只能在第一句使用，不得打乱使用。而且是放宽后的情形。一般认为，宜不放宽为好。

古人惯例，首句可以反仄也可以入韵，因此入韵的也就可以不太严格，可以用邻韵。这种首句用邻韵的风气到晚唐时相当普遍，宋代更成为有意识的一种时尚。（借用邻韵的字，作为首句的韵脚，唐宋几成风气，视为定例，叫‘借韵’，起名叫‘孤雁出群’。）例如 杜牧 清明：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　（纷：“十二 文”；魂、村：“十三 元”）

⑸. 关于用韵的规则：

①. 用韵的几个禁戒    这是一般要求：须从严掌握的：

出韵、重韵、倒韵、别韵、凑韵、挤韵（犯韵）；

出韵，也叫落韵，是说几个韵字不在一个韵部，或说第一个韵字定了韵部，后面的字错了前面决定的韵部；

重韵，是说重复用了某个韵字，近体诗是厉禁的，而古风则不避；

倒韵，为迁就韵脚颠倒词字顺序；──两字或两字以上可组成一常用词组时，不能迁就韵脚颠倒过来而用之。例如：“新鲜、来去、慷慨、凄惨、玲珑、参商、罗绮、琴瑟”等，不宜把它们变成：“鲜新、去来、慨慷、惨凄、珑玲、商参、绮罗、瑟琴”等使用。但于义无碍也可用之。例如“乾坤”可用“坤乾”；“天地”可用“地天”；“先后”可用“后先”等。如何掌握，要积累约定俗成的经验。

别韵，同一字因音韵不同意义有别而误用的，叫别韵；如“重”字在二冬韵中，音chóng,意“重复”，作“复叠”解；在二宋韵中，音zhòng,则作“贵重”解。“降”字于三江韵中，音xíang,作“顺服”解；而在三绛韵中,音jìang,则作“下落”解。“鲜”字在一先韵中，音xiān作“新”解；而在十六铣韵里，音xiǎn，则作“少”解，必须明辨。

凑韵，与搭配的词汇或全句之意义不相连属而勉强凑合的韵叫凑韵；──即所使用之韵字，与全句之意义不相语配，为用而用者。这也是一些人常犯的毛病，尤其初习之者。

挤韵，又称犯韵、冒韵，是指非叶韵字用上了同韵部的字。近体诗中要尽量避免平声字的“犯韵”。如卢仝：逢郑三游山
相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重；
他日期君何处好，寒流石上一株松。
诗中“逢”、“峰”二字，俱属二冬韵之字，与韵脚同韵，即称“犯韵”或“冒韵”。宜尽量避免，尤以每句之第三字以下，更应注意。至于与韵脚叠字者，如“茸茸”、“悠悠”等则不在此限。

②. 还有进一步较高一些的要求，最好也要禁戒的，有：

撞韵、复韵、哑韵、僻韵、连韵、死韵

撞韵，在不用韵的那句（白脚句）也用了韵脚同韵母的仄声字。例如：

山林乌啼月痕移，  云卷风疏竹影低。

清泪丝丝梦中洗，  泉声夜落小楼西。

 这首诗生动活泼，基本面还是不错的。但总有些不适的感觉。这里‘洗’字撞韵就是其中比较明显的一个伤处。‘洗’字一出来，后面的‘西’字就被压住了。读到那里，总会觉得别了一口气。

复韵，意义相同之韵字；──凡意义相同之字，如六麻韵中之“花、葩、华”，七阳韵中之“芳、香”，十一尤韵中之“忧、愁”等字，义皆相同，一诗之中不要重复使用为好。

哑韵，为声调不响亮或意义不明显之韵字；如“东”韵之“忡、懵”等字即是。尽量少用或不用。

僻韵，又称“险韵”或“难韵”，即生僻之字；

连韵，就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字；

死韵，整句诗的句读重心落在了最后一个韵字上；活韵句读重心落在韵字之前的别的字上；

以上这些要求看似很多难以把握。但初学者不必一步到位，可先注意“出韵、重韵、倒韵、别韵、凑韵、挤韵”这几项要求，待有一定基础了再留意后面的“撞韵、复韵、哑韵、僻韵、连韵、死韵”这些要求。

⑹. 标题中关于用韵的几个称谓。在写作诗词时，选用韵部的背景或依据，常有所谓“分韵、和韵、次韵、用韵、叠韵”等说法，稍作解释。

①分韵——诗友相约赋诗，举定数字为韵，互相分拈，而各人依拈得之韵成诗。分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句。

②和韵——和韵又称依韵，即和他人诗，而取其所用之韵。意思为答问而不同韵的叫“和诗”；用同一韵部而用不同韵字的叫“和韵”；用其韵而前后次序不同的叫“用韵”； 且次序完全相同的叫“步韵”（也叫“次韵”）。步韵是最难写的，因为现成的韵脚框住了手足。

③次韵——次韵又称步韵。和人之诗，而依原诗所用之韵并保持先后顺序；

④用韵——用某人之某诗所用之韵为韵；

⑤叠韵——凡写诗重复使用前面的韵，称为叠韵。叠韵重用别人的韵写作；

⑺. 在写作诗词时，副标题常有所谓“随感、偶成、即兴、口占、无题”等说法，也顺便说说。

①. 随感——与散文体裁随感的意思差不多。以抒发一时的感想为主题的作品。景物描写往往是次要的，有也是以景寄情。

②. 偶成——是说写作的背景比较仓促，可能未及仔细推敲。往往含作者“匆匆草就”的自谦之意。

③. 即兴（或“临屏”）——是说在某种场合的即兴之作，也往往含有临场草就，不事雕琢之意。

④. 口占——与即兴之作差不多，有临时口头吟诵而得之意。雅士们酒至半酣，豪兴骤起，吟诗对句，多为口占。

⑤. 无题——是说该诗的主题，或者不太集中不便标明；或者出于某种考虑不便点出。

还有一些说法，可能也是约定俗成的，可以在实践中自行体会。

⑻. 在平水韵的有些韵部中的字的读法，与今音普通话的读法相去甚远。经过一段时间的适应，相信你会很快适应的。如果你是南方人，你的方言里有这些读法，那就方便许多了。比如：

上平九佳：

佳jāi; 街gāi; 鞋hái; 偕xái; 阶gāi; 差chāi;皆gāi;崖yāi;谐xái;骸hái;捱yái；

“下平五歌”：

么mō； 戈gō； 禾hó；讹(n)ō；那nó；阿ō；何hó；呵hō； 河hó； 俄(n)ó；哪nó；科kō；哥gō；歌gō；鹅(n)ō；娥(n)ō；荷hó；莎shō；它tó；……

 “下平六麻”：

遮zhā； 斜xiá；爹diā；爷yá；车chā；些xiā； 蛇shá； 赊shā； 佘shā；奢shā；邪xiá；揶yā；耶yā； 挝guā；畲shā；吾wā；靴xuā；槎chā

⑼ 一般说来，诗家推荐：

尤、侵韵——较适于表达忧愁情绪；

覃、东、江、阳等韵——较适于表达欢乐、开朗的情绪。

东、真韵——适于写宽平的风格；

支、先韵——适于写细腻的风格；

鱼、歌韵——适于写缠绵的风格；

萧、尤韵——适于写感慨的风格。

这些并不是一定的要求，只供参考。

练习17 -2

试以“春”为题，写景物为主的七绝一首，格式不限，但限用平水韵。（如果你是第一次练习写，可以只需注意平仄格律和韵部正确，句意基本顺畅即可，不要求意境内涵如何好。按下列三幅图片中任一幅写。选两图分别各写一首更好。）

图481 

第18课次

9. 诗的字法与句法

任何诗歌都是讲究“字法、句法、章法”的，格律诗篇幅短小，要求用字下语准确、精炼，更应讲究章法、句法、字法。

①. 字法。

字法，也就是平常所说的炼字。诗词句中最重要的一个字就是谓语的中心动词“谓词”。把这个字炼好了，就能起到“画龙点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是指这件事。中心动词（谓词）在诗句中叫“字眼”。

五言句的字眼多在第三字，也有在第二字、第五字，或同时在第二、第五字的。一般字眼不用虚字，而用表示动词或形容词的实字。字眼用得好，诗句自然生动矫健。

字眼在第三字的，如：

渡头馀落日，墟里上孤烟（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）；

鼓角悲荒塞，星河落晓山（杜甫《将晓》）。

字眼在第二字的，如：

帆映丹阳郭，枫攒赤岸村（王维《送封太守》）；

字眼在第五字的，如：

野鹤清晨出，山精白日藏（杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》）；

字眼在第二及第五字的，如： 

山临青塞断，江向白云平（王维《送严秀才还蜀》）；

大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）；

野润烟光薄，沙暄日色迟（杜甫《后游》）；

楚设关河险，吴吞水府宽（杜甫《第五弟丰独在江左近三四载寂无消息觅使寄此二首》）。

有两点要说明：

1.     一句之中，字眼最多不能超过两个；

2.      一首之中，字眼所在的位置，要有变化。总在一个位置就会使格式僵化死板。如： 
隋堤曾折柳，倦客又登临。去驿看迢递，轻舟过峻岑。

津堠悭旧梦，别浦怨重吟。斜阳方冉冉，往事忽沾襟。
　　所有字眼都在同一个位置，就显得很没有变化。

②. 句法。

句法包括句式结构和语法修辞的运用。

五言的句法结构一般是23式。221或212。如：

帆映丹阳郭，枫攒赤岸村。——221

渡头馀落日，墟里上孤烟。——212

七言的句法结构一般是43式。前段22最为常见，偶有31式的；后段3可为21或12，为111亦可。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——2221

心事浩芒连广宇，于无声处听惊雷。——2212

洞庭湖畔烟波淼，鹦鹉洲边雾雨纷。——3121

千般景象红黄紫，百味人生苦辣咸。——22111

整句也有25或52式的，甚至还有133或1222的句式，不甚多见。

更结三吴连越水，恰如一马过平川。——2212

看飞霞顺山飞去，听噪莺沿路噪来。——1222

近体诗在语法结构上有两个特点，一是可以有省略，二是可以倒装。这在散文中往往是不允许的。

晴川历历汉阳树，荒草萋萋鹦鹉洲。——省略谓语“是”或“有”；

湖水漫游天外鹤，林间暗隐树中蝉。——倒装“鹤漫游……”，“蝉暗隐……”。

此外，写散文常用的“隐喻、比拟、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问、引用、对比、借代、反语、顶针、互文”等等修辞手法，同样适用于古诗词的创作。

单从对偶而言，绝句可以在一、二句，三、四句，甚至同时使用对偶句，但不要求一定用。句中也有使用对偶的情形。如：

一片残荷千点叶，灞桥两岸千条柳。

蜀舸吴船齐着力，残碑堕泪回文锦。

又：

持节西穷万里源，至今黄鹄怨乌孙。

空闻宝马归天厩，不见征人入玉门。

中，皆有句中对。

其它的修辞技巧，可以在自己的创作实践中逐步摸索，这里不一一从详。

练习18

1. 指出杜甫下二诗的字眼。

江动月移石，溪虚云傍花。乌栖知故道，帆过宿谁家。

江边踏青罢，回首见旌旗。风起春城暮，高楼鼓角悲。

2.写五绝一首，格式不限，但限用平水韵。（如果是初学写，可以只需注意平仄格律和韵部正确，句意基本顺畅即可，不要求意境内涵如何好。可参照下列任一图写。）（要求把图片附上）

第19课次

10. 七绝章法

这一节来说说七绝写作的章法。

⑴.       “起承转合”的通常要求

古人作文，通常讲究按照“起、承、转、合”四个部分来安排。其实今人写散文，比较正规的也大抵是按照这几个部分来布局成篇的。律诗八句，大概每两句为一个部分；绝句四句，大抵一句一个部分。但无论律诗还是绝句，都不是僵死的划分，而是有一定收放的灵活性的。

先说说起承转合的具体要求。

起：诗或文章之缘起，也叫“破题”。可以对景兴起，也可比起，或引事起，或因题起。要出言醒目突兀高远，使人印象深刻。

承：承接展开，继续铺陈。或写景，或写意，或书事，用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。

转：跳转引申，拓展视角。或写意、写景、书事，用事引证，与承接之意相呼相避。要有变化，要有进递。如疾雷破山，观者惊愕。

合：收合归纳，感悟题结。或推退，或呼应，或警示，或明理，作言简意赅的收尾。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而意无穷。

一般认为七言绝句的章法，常常是一、二句正说，三、四句转结，但不一定像律诗那样有明显的起承转合四个部分。往往以第三句为主轴，以第四句承接；或以第三句为辅翼，第四句转结的方式来安排。绝句要诗绝意不绝，把联想的空间留给读者，是谓神韵绵远。 

绝句之法，应力求婉曲回环，删芜就简。绝句重心多以第三句或第四句为主轴。破题后的承接，有实接，有虚接。转接之间，开合相关，正反相依，顺逆相应，吐纳自如。前二句固难，亦可平直叙起，从容承之。宛转变化，异峰突起的功夫，全在第三句。若在此转接得好，则第四句如顺流之舟。

下面结合一些实例来体会七绝中，有关章法的运用。

第一类，以第三句为主轴者:

1.前二句或铺陈，或起兴，或议论，第三句以否定词转接：

闲踏春泥着屐来，烟波百曲孝侯台。

柴门径僻少人迹，门外野棠花乱开。

2.前二句说一事，第三句以转折连词承接

不复黄衫舞马床，更无片段荔支筐。

只馀今古青山色，留与诗人吊夕阳。

3.第三句故作假设之辞，第四句答之。

前旌已拂鹿头关，风雨勾留不肯闲。

何处行人最愁绝，潺亭亭下水潺潺。

4. 前二句说今事，第三句追忆畴昔

枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。

十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。

5.前二句说往事，第三句则点明今事

扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。

重来三月青山道，一片风帆万柳丝。

6.前二句直述眼前景，第三句以好在、分明、作以作者的评论。

蛮云漏日影凄凄，夹岸萧条红树低。

好在峨眉半轮月，伴人今夜宿清溪。

7.前二句就题直起眼前景、心中情，第三句叙写人事转接，而结句则必由实返虚。

东风作意吹杨柳，绿到芜城第几桥。

欲折一枝寄相忆，隔江残笛雨潇潇。

第二类，以第四句为主轴者：

8.第三句多用时间状语或转折连词、因果连词，第四句用否定词作结

传寿清歌沙嫩箫，红牙紫玉夜相邀。

而今明月空如水，不见青溪长板桥。

9.第四句作诘问，第三句或呼应，或不呼应

嘉陵江上泊舟时，戍鼓初停月上迟。

已听寒潮不成寐，谁家横笛怨龟兹。

10.前三句皆写今事，第四句追忆往昔归结到诗人身上.

日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。

疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥。

11.前三句皆是烘托，结句归结自身，笔力沉雄清健。

长江如练布颿轻，千里山连建业城。

草长莺啼花满树，江邨风物过清明。

⑵.       为拓宽思路，我们再举一些其他的实例。

被誉为网络第一女诗人孟依依的几个绝句，我们来看看：

咏玉兰
疑是流云别样裁，——比拟破题；

也无形迹与人猜。——虚承；
不须蜂蝶频频顾，——比拟折转；

只向春风淡淡开。——重点。
丁香五首之四
不顾东风未足嗟，

襟怀独抱淡生涯。
自开自落何曾语？——前三句烘托；

未必无情是此花。——结句归结合收。
平水秋天的故事三十首之十一尤
我家云外起层楼，——家，破题；

溪泛桃花曲径幽。——环境，承；
美景四时看不足，——转铺垫；

惜无人共此春秋。——主题，合收。

甲申中秋又三首 云微开，须臾见月，复合，作此
姮娥想是病中身？——意外破题；

枕雾眠云不可询。——景象说明承；
风露终怜相望苦，——转铺垫；

徘徊来照有情人。——主题，合收。
甲申中秋又三首 天欲雨，作此
愁到天凉欲说休，

也堪无月过中秋。——虚承；
不当更作廉纤雨，

知否离人尚倚楼。——点主题结。

后海问荷
依旧长堤十里湖，——实景破题；

重来照影一身孤。——实承；
相偎去岁花都见，——回忆转；

今岁那人在也无？——主题合收。

再随便举几个其他网络诗作者的一些七言绝句来看：

白山雪原：七绝·无题

茫茫叠岭暖流逢，玉色悄然无影踪。

沟壑何来春水闹，雪融情泣泪淙淙。

诗酒茶：七绝·思乡
秋风起处怕登楼，路远思乡夜夜愁。
莫怪老夫书信懒，怡情网络正绸缪。

晓轩：七绝·晚霞

落日情留七彩霞，裁成月姊出巡纱。
嫦娥一笑抛将去，素裹银装不喜奢。

又·新月

寂寞嫦娥展凤眸，清光有怨看神洲。
梦中常饮家乡水，恰似江中一叶舟。

江小海：七绝·相思

深秋抱枕或生寒，菊自悠然水自湍。
独我风销人寂后，任由红烛泪流干。

云山遐迩：七绝·红叶（一）

醉饮秋风各自斓，淋漓酣畅半酡颜。

何须裁取云霓色，初嫁羞颜少妇娴。

又·七绝 诗会余兴 荷蕊

应是蜂儿远去时，潸然泪下损柔肢。

多情已在连心处，此地明年再话私？

以上这些未作注析，不妨自己比照分析。

⑴.       关于绝句章法的其他法则。

许多诗家根据自己的体会，总结归纳出了不同的绝句写作章法。

例如，有人总结了《绝句布局八法》：

第一就是我们已经叙述过的“起承转合”法；

二、并列法；

三、承接并列合用法；

四、对比法；

五、先景（事）后议法；

六、先议后景（事）法；

七、末句的寓情于景法；

八、倒叙突出重点法。

此外还有清人王士祯总结的《渔洋绝句十二法》（可以自己去搜索得到）更为仔细，此处不详。

还有今人冯振归纳的《七言绝句作法举隅》的五十六法（可以自己去搜索得到），也很有特色，此处亦不详。（本人有写作实例询即示。）

正如八法末段所说：“以上八法是绝句的主要布局法。当然，以上八法，还不能包括无遗。例如李白的《越中览古》：

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

此诗前三句一意顺承而下，末句陡转而结，就超出以上八法了。又如窦巩的《难游感兴》：

伤心欲问前朝事，唯见江流去不回。

日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。

此诗首句起，次句既承又转，三四句一气直下，以显出作意。

可见，诗的布局法不是死的，要灵活运用。深入生活的有功力的诗人，由于平时多吟诗，多写诗，多揣摩诗，日就月将，灵感来时，缘情构思，缘思措辞，佳句飞至，下笔如有神，开阖呼应，自称章法，此所谓‘天才出于勤奋’，‘功到自然成’也。“

⑵.       题图绝句的实践。

古人就有给图题诗的传统，以七绝尤多。其实有了图片的提示，再来按图构思会更容易一些。以图为题创作也是诗词群常进行的活动。

例如迎春花一组：迎春花写意

满怀掬尽示金黄，悦对人间展盛妆。

我近卿卿卿近我，欢愉不负好春光。

第一句特写第一图；第二句描绘花群；第三、四句结合最后一图转合。既把“迎春”之意表达，又有图片上的寄意。

如桃花一组：桃花写意

去年春早约东篱，灿若云霞只恐迟。

已是花鲜花已盛，尔卿安在费猜疑。

第一句既是写桃花如期开放，也是写人的约会；第二句写花群景象；第三、四句紧扣第三图，并且返照第一句，形成完整的意象。

练习19 -1

1. 文中七首未分析的七绝，试自选三首进行章法分析。

2. 自命题写七绝一首。要求：

①. 从景物描写开始，转接到人生感悟；

②. 尽量注意字法、句法和章法练习。

建议写这个主题：“菊花在寒风中凋谢”，按下面句意造句：（韵部格式自选）

第一句：菊花在寒风中瑟瑟发抖；

第二句：她曾在微风中绽放却一时凋谢了。

第三句：尽管他们都柔情万种；

第四句：最后还是不忍离别（风儿好像也在哭泣）。

11. 五绝章法

五言绝句，区区20个字，更显短小。要展现丰富的内容，实属不易，许多诗家都说更难把握。

如果比照七绝写作，只考虑词藻工丽，就会显得太单薄纤弱。所以一些方家（行家）主张五绝须下语古拙，或采用问答体，或通首比兴，婉而多讽。

例如陶弘景：诏问山中何所有赋诗以答
山中何所有？岭上多白云。

只可自怡悦，不堪持赠君。
　　这首诗是作者写来答齐高帝的，其意是在说，山中隐逸生活之佳处，只能自己怡悦，与世俗之人是没有办法讲的。写得深婉多讽，极耐寻绎。又如：

王之涣：五绝·登鹳雀楼
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

孟浩然：五绝·宿建德江：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

李白：五绝·夜宿山寺：
危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

杜甫：五绝·八阵图：
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。

不过这是进一步的要求，非初学之者所能企及。初学五绝写作，仍只须“文字流畅，立意隽永，转折自如，余味萦长”即可。

我们来看一些网友的作品。

善解人意：五绝·桃花：

昨夜东风过，频添几缕春。

桃花能解意，弄叶掩羞唇。

孟依依： 五绝 * 梅：
相思为春苦，早发岁寒时。
一树伤心事，东风总不知。

又·临屏咏熊猫七首之五
何若君忧甚？君忧体尚宽。
我忧惟瘦骨，强自正衣冠。

小叩冰轮：问柳

 风清明月光，冷圃柳枝霜。

一叶为谁瘦，千丝何故长？

又·枫

独挽西风醉，吟红一树秋。
多情山似火，入水满江羞。

又·别思

别目牵山远，离声带水长。

不知三界外，可是月家乡？

又·无题

野菊沾秋露，清香入酒盅。

饮时须对月，月在小桥东。

湘子：五绝四之三

久离桑梓地，山远绕轻烟。

一读嘘寒信，秋风落两肩。

墨菡：五绝·清风笑我痴：

逍遥煮酒时，偏惹月相思。

一别青衫瘦，潸然泪自知。

云山遐迩：五绝·残荷：

风雨千番后，弱波数梗间。

新芳何处绽？墨绿半为艰。

又·荷塘清韵：
云水两相融，偕蜓共舞风。
花羞藏荫里，笑靥漾涟中。

我们都能从中受到启发，发现一些可供借鉴之处。

练习19

1. 文中挑三则分析五绝章法。

2. 写五绝一首，尽量注意章法。

第20课次

12. 绝句写作入门

这一节我们来进一步学着自己写绝句。

一些朋友说写诗不知从何下手。头脑中空空的，不知如何着笔。

其实，写诗跟写散文一样，都是首先构思然后下笔的。决不是想起一个字、词，就写下一个字、词，再想下一个字、词。这种凌乱的字、词堆积，绝不能成为好诗，甚至连好的文章也不会是的。

如何构思呢？首先是立题，即确立主题。有了题目，就根据题示的景象进行形象思维。初时，如果有了已经提供的图像作为参照，可能要更方便一些。如果没有，就要靠自己发挥想象，根据自己的生活阅历，在头脑中建立一个图像空间来进行演绎。直到有了一个明晰的思路，有了思维逻辑的推演，再来搜寻表达的文词、句式和篇章。这样，“文词、句式和篇章”就不是无本之木、无源之水了。先有了意境构思，就不愁缺乏词语了。大家千万不要本末倒置，先找词语，再凑意境，那很可能会误入歧途的。

可能有人会说，自己的经验是偶有佳词妙句，因而成了好诗的。不错，偶受一词一句的启发，因而有了好意境是可能的，也是好的。但那也仍是要有了好的意境才能成篇全诗的。何况这是有了一定诗思基础，能够举一反三、开拓联想之后的结果。

我们来举一个例子。例如要以“雨诗写意”为例，来写一首绝句。

初学写绝句，可能会有下面这样三个阶段。

1. 就字面提供的意境来成诗。

细雨如丝舞，平湖点点圈。

如诗千万句，到底不留痕。

这是仄起首句反仄式的五绝，合律，韵合上平十三元。不仅“雨、诗”二字都出现在了诗中，而且是直叙景象，缺少诗意，没有可回味的余韵。起步纵是好，终显稚嫩。

2. 总结上面这种稚嫩的直叙写作方式，可能就能进到第二个阶段。如这样写：

静听花间细细声，泉流有据可兼程。

清心索句为嘉颂，万语千言只觉轻。

这首是仄起首句入韵的七绝，合律，韵合下平八庚。这一首比前一首显然有了进步。前两句是通过花间声和泉流间接描写“雨”的；后两句虽写“诗”，也还是歌颂雨，使浑然一体，而不脱节。诗的可读性大为增加。但缺点是没什么新的好的创意，还是显得平庸了些。

3. 进一步琢磨，提高诗思灵感之后，可以更多地开拓思路。例如这样写：

凭窗寞对久闻之，槛外青荷溅玉时。

挥洒倾心成好句，新篇巧织寄相思。

这是一首平起首句入韵的七绝，合律，韵合上平四支。“诗贵情”，这一首有了境界的一定提升。或者这样写：

真情不掩总姗姗，润物无声自有端。

心曲何由人赞颂，千篇接续可成澜。

这也是一首平起首句入韵的七绝，合律，韵合上平十四寒。第二句化用了“润物细无声”，是一大亮点。而且“可成澜”照应主题“雨”也甚妙。

其实，展开思路之后，你会发现同一个题目有无限可能的发挥空间。

“诗贵神，诗贵睛。”

诗的“神”即灵魂来自一个好的立意。好立意既可以是社会的正能量，也可以是自己的独特的思绪或一定要表达的心理，哪怕不是十分积极但却十分丰富的情感。绝不能“无事”就下笔，“下笔千言离题万里”是要忌讳的。许多人的诗词不能紧扣主题是一通病。

有诗家总结说网络诗词一个最大的毛病就是“无事”。

有人说本来就无事那怎么办？

——把自己摆到你要营造的氛围中去，想想自然就“有事”了。没有神韵只是平铺直述地从景到景的描写，不会给人留下深刻印象，就不是好诗。有神就要有“睛”，即点睛之笔。

昨夜春雨声淅淅，松涛隐隐自摇曳。
可怜娇樱不胜摧，落红遍地谁人惜。

这首绝句中的“惜”就是字眼，是全诗的“睛”。有此“睛”，全诗就活了：春雨使得“落红遍地”，“谁人”来珍“惜”呢？松树在那儿“摇曳”是代我在表示可惜吧！对春雨的微嗔，显露了作者对青春的留恋。

来看网友写的这首七绝，题目是“昨日重阳过”：

重阳于昨日，念远且凭栏。
风住云遮月，单衫夜已寒。

你能不能分析这首五绝有啥缺陷呢？

现在小结一下，一般写作绝句的步骤：

1.                立意。先确定写作的意境，包括主题思想、景物素材、引申范畴等；

2.                有没有预先已得的佳句、佳联或好的警语词组等，作为嵌入内容的意向。若有，以此初定五言还是七言，若是带韵的一句的话，也就有了韵部的指向；

3.                前项若有，以此句的位置可确定平起还是仄起。若没有，须按预定意境以“启”的要求来设计第一句，从而确定平起仄起，以及首句是否入韵。若是首句平尾，也就提示了所需的韵部；

4.                按照已有的平尾韵句，查找可用的韵字范围，完善其它句，包括仄尾的第三句；

5.                修改各句，包括平仄格律，用韵对否，韵字与其他字衔接谐否，意境的铺陈是否得当，章法结构是否合适，吟诵是否流畅等；

6.                修改后仍不满意时，以此为参照再重新确定言数、体式、韵部等，直到满意为止。

练习20

以下列任一意境题目，作五、七言绝句各一首，体式不限，但两首都要写同一对象。（要求用平水韵的韵部，不要求有对仗句）。

梅，兰，竹，菊，柳，松，桂，荷。

第21课次

13. 七律格式

   七言律诗：

（1）平起式：

①.首句入韵式：

――│││――， #0 ✽1 100

││――││―。 ✽1 00 110

││―――││， ✽1 #0 011

――│││――。 #0 ✽1 100

――││――│， #0 ✽1 001

││――││―。 ✽1 00 110